- Italian
- English
Milano si sveglia con la leggerezza di un petalo e la forza di una donna che non teme di occupare la scena. Giovedì 25 settembre 2025, alle 10:30, Genny ha presentato la sua collezione Spring/Summer 2026 alla Milano Fashion Week. In passerella, la direttrice creativa Sara Cavazza Facchini ha scritto un nuovo capitolo del vocabolario Genny, intitolato “Unpredictable Curves / Curve Imprevedibili”.
Il punto di partenza è l’orchidea Phalaenopsis, simbolo storico della maison, osservata in controluce e trasformata in abiti. Accanto, l’installazione luminosa Light Into Life dell’artista Marc Quinn: un dialogo tra natura e arte che diventa moda. Da qui l’idea delle curve femminili, spalle, décolleté, ventre, tradotte in tagli fluidi, volumi morbidi, orli in movimento.
La collezione alterna rigore e leggerezza. Bustier scultorei in organza avvolgono il corpo come petali, anche sopra pantaloni maschili dal taglio netto. Un body bianco con corolla intorno al décolleté diventa simbolo di una femminilità che non ha paura di mostrarsi. Plissé, tagli in sbieco su chiffon, forme a ruota e un trench-gilet giocano con la leggerezza del movimento, mentre il pizzo Chantilly arricchisce una camiceria maschile dal sapore romantico.
La palette racconta il risveglio della natura: bianco, verde, rosa cipria, azzurro e salmone, con vibrazioni tonali che mutano d’intensità lungo il capo. La stampa esclusiva unisce orchidee intrecciate al motivo Block Chain della maison, fondendo tradizione e modernità.
Gli accessori completano la narrazione: la Genny Bag ricamata di fiori, la tracolla in pelle intrecciata con nappina, le mules con orchidea in nappa e le infradito gioiello a tacco alto con micropavé floreale. A terra, una nuova pump Genny dal tacco medio e punta arrotondata. Bijoux e hair pieces si ispirano ancora a Quinn: un omaggio “da donna a donna” alle curve più intime, quelle del cuore e del cervello.
Il lavoro di squadra amplifica la visione: styling di Alex White, musiche di Matteo Ceccarini, make-up di Karin Westerlund, hair styling di Pierpaolo Lai. Il risultato è uno show raffinato e potente, capace di coniugare poesia visiva e portabilità quotidiana.
Con questa collezione, Genny ribadisce la sua vocazione: vestire una donna che non si lascia definire, ma che si definisce. Una donna capace di trasformare il proprio corpo in linguaggio, le proprie curve in dichiarazione di identità. Un omaggio alla femminilità non come stereotipo, ma come forza imprevedibile.
La sfilata Genny SS26 alla Milano Fashion Week è stata un viaggio tra arte e moda, tra natura e costruzione sartoriale. L’orchidea, simbolo eterno di bellezza e fragilità, diventa qui emblema di potere e affermazione. E la donna Genny, per la prossima estate, sarà così: morbida, luminosa, assertiva.
Milan awakens with the lightness of a petal and the strength of a woman who is not afraid to take the stage. On Thursday, September 25, 2025, at 10:30 a.m., Genny presented its Spring/Summer 2026 collection at Milan Fashion Week. On the runway, creative director Sara Cavazza Facchini wrote a new chapter in Genny’s vocabulary, entitled Unpredictable Curves.
The starting point is the Phalaenopsis orchid, a historic symbol of the maison, observed against the light and transformed into garments. Alongside it, the luminous installation Light Into Life by artist Marc Quinn created a dialogue between nature and art that became fashion. From this came the idea of feminine curves, shoulders, décolleté, waist translated into fluid cuts, soft volumes and moving hems.
The collection alternates rigor and lightness. Sculptural bustiers in organza embrace the body like petals, even layered over sharply tailored masculine trousers. A white bodysuit with a corolla around the neckline becomes the emblem of a femininity unafraid to reveal itself. Pleats, bias cuts on chiffon, flared shapes and a trench-vest emphasize the lightness of movement, while Chantilly lace enriches a masculine shirt with romantic flair.
The palette reflects the awakening of nature: white, green, blush pink, sky blue and salmon, with tonal vibrations that intensify along the garment. The exclusive print intertwines orchids with the maison’s Block Chain motif, blending tradition and modernity.
Accessories complete the narrative: the Genny Bag embroidered with flowers, a semi-circular braided leather shoulder strap with tassel, mules with nappa orchid appliqué, high-heeled jeweled flip-flops with floral micropavé, and a reinterpreted Genny pump with medium heel and rounded toe. Bijoux and hair pieces once again drew inspiration from Quinn, becoming a tribute “from woman to woman” to the most intimate curves, those of the heart and mind.
The collective effort amplified the vision: styling by Alex White, music by Matteo Ceccarini, make-up by Karin Westerlund, and hair styling by Pierpaolo Lai. The result was a refined and powerful show, capable of combining visual poetry with everyday wearability.
With this collection, Genny reaffirms its mission: dressing a woman who refuses to be defined, but instead defines herself. A woman who turns her body into language and her curves into a declaration of identity. It is an homage to femininity not as a stereotype, but as an unpredictable force.
The Genny SS26 show at Milan Fashion Week was a journey between art and fashion, between nature and sartorial construction. The orchid, an eternal symbol of beauty and fragility, here becomes an emblem of power and affirmation. And the Genny woman, for next summer, will be like this: soft, radiant, assertive.
