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Syracuse
In recent years, one artist has drawn attention within the Sicilian creative scene and beyond thanks to unprecedented techniques that blend experimentation, poetry and personal research. He is Giusirames, the stage name of Giuseppe Rametta, creator of the remarkable “Trazzera Magica dei Colori,” a practice that transforms water and other liquids into solid surfaces on which he paints or writes poetry.
His artistic expression is rooted in a complex human journey, marked by a late diagnosis of autism at the age of fifty one, a moment he describes as the key that finally allowed him to understand many aspects of his life. Rametta speaks openly about this turning point, recalling a childhood and youth lived between creativity and isolation. As a boy, he explains, he was very sensitive and shy, often withdrawn into his own world, supported by writing and poetry. Over time came the first panic attacks and a deep depression, until the diagnosis finally brought meaning to experiences and emotions that had long gone unanswered.
Recognizing himself in autism was not a final destination, but an ongoing process. Today Rametta describes that discovery as a form of clarification, one that helps orient his fragilities without erasing them. He understands his limits more clearly, such as the loss of certain forms of independence, but also his resources, noting how highly sensitive people often tend to protect themselves from the superficiality of the outside world.
His art is born from a direct and profound relationship with matter. For Giusirames, creating means listening to what materials suggest, observing without imposing rigid boundaries or defined contours. From this approach came the “Trazzera Magica dei Colori,” a technique in which water, as well as oil, wine, milk or coffee, becomes a creative surface. The artist describes with enthusiasm the moment water solidifies, transforming into something living, temporary and poetic, destined sooner or later to disappear.
His journey is marked by unusual experimentation involving natural elements and recycled materials. Lemon leaves, dry grass, cotton, ash transformed into paper, and reworked industrial supports all become tools to give new life to what is normally discarded. Even during the pandemic, Rametta continued to experiment, using hand sanitizer as a chemical element capable of generating luminous and unexpected visual effects. Nature, for him, is never a backdrop but a constant interlocutor, a presence that speaks and suggests shapes, images and entire universes.
At the core of his research is also the so called “Fourth Ethereal Dimension,” a concept that introduces time and waiting as fundamental elements of the work. Some pieces reveal hidden details or messages only under specific conditions, through light, heat or water. In this way, the observer is no longer passive but becomes an active part of the artistic experience, invited to discover and wait.
Today Giusirames’ goal extends beyond his personal career. He speaks clearly of a mission aimed at supporting other autistic boys and adults. His works, he explains, are parts of himself, and parting with them is not easy, but selling them is not the real goal. His dream is to create a space, a museum or an atelier, where young people with difficulties can freely express themselves through art, in a place where everyday reality is suspended to make room for creation.
The message he addresses to autistic people is direct and free of rhetoric. No one is alone, everyone has something to give and can find a balance between their inner world and the shared one. According to Rametta, autistic people possess deep, sometimes superior, forms of communication that deserve respect and protection in a society often unable to truly read them.
When asked how he would define himself, he answers with disarming sincerity. He describes himself as fragile and stubborn at the same time, deeply attached to his loved ones, crossed by a continuous flow of thoughts. Every texture and every support tells unwritten pages of reflections and inner images. Art, which has accompanied him since his youth thanks to the influence of his father and a literature teacher, continues to be the tool that keeps him anchored to life, dressing the soul and giving form to what would otherwise remain inside.
Giusirames does not seek consensus or immediate approval. His aim is to open a passage between what we see and what we often ignore, between the visible and the invisible. His works do not aspire to the immortality of the object, but to that of experience and shared moments. His deepest mission remains using his sensitivity to build spaces where others can find a voice, dignity and creative freedom. He wishes to be understood, he explains, and hopes that his idea of art can become concrete help for those living with difficulties. That, he concludes, would truly make him happy.
Below is an excerpt from the interview in which Giusirames speaks in the first person about his journey.
How did you experience discovering autism at fifty one?
— As a young man I was fine, very creative but closed off, shy, often isolating myself or going out with the same people, my cousins and their friends. I traveled alone for competitions and for pleasure, I had no fears. I loved and still love writing, I was very sensitive to what happened around me, perhaps too much, poetry helped me. I did many different jobs. Then, in two thousand six or seven, I had my first severe panic attacks, a deep depression, constant mood swings. I underwent medical visits and took medications that still accompany me today. Autism was diagnosed later and new disorders were added to the previous ones, more incisive. Today I feel strongly the chemistry of the medications that control and protect my moods. I get mentally tired easily, I think a lot even at night, I imagine what to paint, I study through imagination and search for what I feel, the poetry in the works. I believe everyone has qualities, in different measures. The more sensitive people are often the most hidden, protecting themselves from superficiality.
Did you immediately recognize yourself in the diagnosis, or did it take time?
— I recognized myself, but it also slipped out of my hands, because it is in continuous evolution, in sensations and moods. There are uncontrolled behaviors and frequent absences from reality. Still, I consider it a stroke of luck, since my intellect is intact. What I miss is my independence in driving and walking alone.
Did you feel relief in finally giving a name to your way of perceiving the world?
— Yes, as if everything finally made sense. It explains part of me; the rest I accept calmly.
Looking back, what aspects of your life became clearer after the diagnosis?
— The difficulty of sharing my life with others outside my family and longtime friends. Traveling in a world entirely my own is very particular.
Are there moments from your past that you interpret differently today?
— Not really. I simply justify certain mistakes and decisions.
How would you describe your way of perceiving colors, shapes and materials compared to others?
— I love colors, although when there are too many in one place they confuse me. I do not believe in lines or contours and avoid black even though I love it. For me it is a different way of thinking. I do not believe there is certainty in the reality we live in. I believe in the existence of multiple dimensions, so I draw and paint as I observe, not as I merely look. Elementary, colorful forms that contain the hidden essence of subjects and places. I create an isolated world where I speak and above all play with colors. I also like to convey strong messages; there I poetically immerse myself in more recognizable techniques.
Do you feel freer today talking about your personal characteristics?
— Yes, very much so, even though I do not have many friends. I like being with my family and a few close people. With strangers I have no problem talking about myself and my way of seeing art. I do not feel a huge difference, only a subtle poetic nuance.
You said your goal is not selling paintings, but helping autistic youth. Where does this desire come from?
— My works are part of me, I part with them with difficulty, but I like giving if I see sincere interest and can make someone happy. I feel fine as I am. I would like to create a museum gallery for young people with difficulties, because I believe their art belongs to a parallel and deeper, very ethereal dimension.
What is the most important message you would like to give to someone autistic who may feel misunderstood?
— To stay calm, they are not alone and should not feel alone, and they have much to give. They can be a help too, offering their gifts to others. They should live their own world without losing the common one, trying to take the best from both. Never stop believing in yourself.
How can art become a valuable channel of expression for them?
— By giving communication, messages, sensations and feelings. That is what it gives me. Art is invaluable; we do not assign value to love, imagination or pain. Art is subjective and gives values and treasures differently to those who observe and those who create.
What kind of project do you dream of to support neurodivergent people through your art?
— Ateliers, galleries and museums, attracting people into a crazy place where reality disappears.
What do autistic youth really need to feel seen, heard and respected?
— It depends on intellectual autonomy, the ability to navigate deep discussions or get lost in simple breezes. I think they have superior ways of communicating. Perhaps it is the “normal” people who do not understand. We need protection from the polluted world we live in. They are artists and geniuses; we must understand where the light illuminates their thinking.
Is there something you wish you had received or known as a young person and now want to give others?
— No. Life must run its course and we learn through experience. We can only share what we have lived and hope to be heard. My father helped me greatly.
Would you like to create a method, technique or place where young people can freely explore creativity?
— There is no technique, only a way of being, different for each person. We can communicate who we are and how we are. I would like a place to show their creations and find their points of light to show them to the world.
Do you think your unique way of observing the world made your innovative art possible?
— Yes. My extreme imagination, the desire to deliver strong messages and poetry. I write and paint spontaneously, quickly. I see the finished work before starting. It is not good if you seek perfection, but it is if you want to communicate yourself. I once thought of dedicating a poem to the sea and wrote it on water itself, then left it to the sea.
Are there aspects of your autism you consider talents or resources?
— My creativity, imagination, poetic side, and the ability to imagine works from what I see or from unexpected uses of materials.
Does your attention to detail come from your particular perception?
— I perceive details easily or find lost objects, yet I can get lost in a glass. My thinking is tiring and often makes me feel unwell.
What would you say to an autistic person who feels they have no place in art or in life?
— They already have one. It is themselves. Everything they do has unique, inestimable value. Society is wrong to measure value through wealth and profit.
How would you describe yourself as an artist and as a person?
— It is not easy. I do not really know myself. I know I am strange, an anomalous artist outside of schemes. I do not even know if what I do is art. It helps me not think dark thoughts and survive this dimension. I see more in what I do than what is represented: pages of thoughts, poetry in every texture. I am fragile, stubborn, listening, always thinking and playing with ideas. I cling to present and past, dislike change, and love my affections.
When did you realize art was your natural form of expression?
— Very young, thanks to my father and a literature teacher, through poetry. From there I gave color to writing.
What calms and concentrates you while working?
— Imagining what to place on the support. I do not sketch. Today I paint spontaneously and love mistakes.
When is your creativity strongest?
— There is no specific time. I think a lot at night and paint when I can.
What is the first work you remember with affection?
— The most recent one. The first was a figure on red earth watching the sea and sky. Everything began from him.
How did the “Trazzera Magica dei Colori” idea emerge?
— I believe art comes from a higher dimension, an oniric form on unconventional surfaces. Art is a union of senses, soul and poetic thought. Works may appear empty or abstract but should be approached with silence and perception.
What do you feel when water transforms into solid surface?
— It is wonderful. You can live it, listen to the sea, write or paint on it. It has no value or time. They are living and mortal works.
Which liquid continues to surprise you most?
— All of them. I enjoy exploring them. I even loved using hand sanitizer during COVID to create joyful, luminous flowers from the universe.
What do natural materials like lemon leaves or dry grass mean to you?
— Giving new life to what becomes waste. You create artistic immortality.
How do you choose fluorescent colors?
— I mix and let light fall in love with them.
What does the Fourth Dimension represent?
— Hidden messages revealed only under certain conditions, turning the observer into an active participant and introducing time and waiting.
Does matter suggest forms to you?
— Yes, very often. Nature speaks to us.
How important is experimentation?
— Essential. It makes me alive.
Does poetry come before color?
— Usually poetry comes first.
Does art help express emotions words cannot?
— Absolutely. It opens doors to the most intimate senses and thoughts and dresses the soul.
In a time that demands quick answers and smooth surfaces, Giusirames consciously chooses complexity, waiting and transformative matter. His personal story, intertwined with autism and the daily struggle of living, flows quietly through his works as a powerful undercurrent. In solidified water, ash paper and fluorescent colors revealed only in darkness lies the idea that nothing is static. Everything moves, changes, reveals or disappears. Perhaps here lies the truest meaning of his statement: art is his way of staying in the world and showing that a unique place can truly exist.
Siracusa — C’è un artista che negli ultimi anni ha attirato l’attenzione del panorama creativo siciliano e non solo, grazie a tecniche inedite che uniscono sperimentazione, poesia e ricerca personale. È Giusirames, nome d’arte di Giuseppe Rametta, autore della sorprendente “Trazzera Magica dei Colori”, una pratica che trasforma l’acqua e altri liquidi in superfici solide sulle quali dipingere o scrivere poesie.
La sua è un’espressione artistica che nasce da un percorso umano complesso, segnato da una diagnosi di autismo arrivata tardivamente, a 51 anni, un momento che lui stesso definisce la chiave per comprendere finalmente molti aspetti della propria vita. Rametta racconta senza filtri quel passaggio, ricordando un’infanzia e una giovinezza vissute tra creatività e isolamento. Da ragazzo, spiega, era molto sensibile e timido, spesso chiuso nel proprio mondo, sostenuto dalla scrittura e dalla poesia. Con il tempo sono arrivati i primi attacchi di panico e una profonda depressione, fino a quando la diagnosi ha dato un senso a esperienze e stati d’animo rimasti a lungo senza risposta.
Riconoscersi nell’autismo non è stato un punto di arrivo definitivo, ma un processo in continua evoluzione. Oggi Rametta parla di quella scoperta come di una forma di chiarimento, capace di orientare le fragilità senza cancellarle. Comprende meglio i propri limiti, come la perdita di alcune autonomie, ma anche le proprie risorse, sottolineando come le persone più sensibili tendano spesso a proteggersi dalla superficialità del mondo esterno.
La sua arte nasce da un rapporto diretto e profondo con la materia. Per Giusirames creare significa ascoltare ciò che i materiali suggeriscono, osservare senza imporre confini rigidi o contorni definiti. Da questo approccio è nata la “Trazzera Magica dei Colori”, una tecnica con cui l’acqua, così come l’olio, il vino, il latte o il caffè, diventa superficie creativa. L’artista descrive con entusiasmo il momento in cui l’acqua si solidifica, trasformandosi in qualcosa di vivo, temporaneo, poetico, destinato prima o poi a scomparire.
Il suo percorso è costellato di sperimentazioni insolite che includono elementi naturali e materiali di recupero. Foglie di limone, erba secca, cotone, cenere trasformata in carta, fino a supporti industriali rielaborati, diventano strumenti per dare nuova vita a ciò che normalmente viene scartato. Anche durante il periodo della pandemia Rametta ha continuato a sperimentare, utilizzando l’amuchina come elemento chimico capace di generare effetti visivi luminosi e inattesi. La natura, per lui, non è mai sfondo ma interlocutrice costante, una presenza che parla e suggerisce forme, immagini, universi.
Al centro della sua ricerca c’è anche la cosiddetta “Quarta Dimensione Eterea”, un concetto che introduce il tempo e l’attesa come elementi fondamentali dell’opera. Alcuni lavori, infatti, rivelano dettagli o messaggi nascosti solo in condizioni specifiche, attraverso la luce, il calore o l’acqua. In questo modo l’osservatore non resta passivo, ma diventa parte attiva dell’esperienza artistica, chiamato a scoprire e attendere.
Oggi l’obiettivo di Giusirames va oltre la sua carriera personale. L’artista parla con chiarezza di una missione che riguarda il sostegno ad altri ragazzi e adulti autistici. Le sue opere, spiega, sono parte di sé e separarsene non è semplice, ma il sogno non è quello della vendita. L’idea è creare uno spazio, un museo o un atelier, dove giovani con difficoltà possano esprimersi liberamente attraverso l’arte, in un luogo dove la realtà quotidiana si sospende per lasciare spazio alla creazione.
Il messaggio che rivolge alle persone autistiche è diretto e privo di retorica. Nessuno è solo, ognuno ha qualcosa da donare e può trovare un equilibrio tra il proprio mondo interiore e quello condiviso. Secondo Rametta, le persone autistiche possiedono modalità di comunicazione profonde, talvolta superiori, che necessitano di rispetto e protezione in una società incapace di leggerle fino in fondo.
Quando gli si chiede come si definirebbe, risponde con una sincerità disarmante. Si descrive come una persona fragile e testarda allo stesso tempo, legata ai propri affetti, attraversata da un flusso continuo di pensieri. Ogni texture, ogni supporto, racconta pagine non scritte di riflessioni e immagini interiori. L’arte, che lo accompagna fin da giovanissimo grazie all’influenza del padre e di un professore di lettere, continua a essere lo strumento che gli permette di restare ancorato alla vita, di vestire l’anima e dare forma a ciò che altrimenti resterebbe dentro.
Giusirames non cerca il consenso né l’approvazione immediata. Il suo obiettivo è aprire un varco tra ciò che vediamo e ciò che spesso ignoriamo, tra il visibile e l’invisibile. Le sue opere non aspirano all’immortalità dell’oggetto, ma a quella dell’esperienza, del momento condiviso. E la sua missione più profonda resta quella di usare la propria sensibilità per costruire spazi in cui altri possano trovare una voce, una dignità e una libertà creativa. Vorrebbe essere capito, spiega, e vorrebbe che la sua idea di arte potesse diventare un aiuto concreto per chi vive una condizione di difficoltà. Questo, conclude, lo renderebbe davvero felice.
Di seguito, un estratto dell’intervista in cui Giusirames racconta in prima persona il proprio percorso.
Come hai vissuto la scoperta dell’autismo a 51 anni?
— Da ragazzo stavo bene, ero molto creativo, però chiuso, timido, spesso mi isolavo o uscivo con le stesse persone, i miei cugini e loro amici. Viaggiavo da solo per i concorsi e per divertimento, non avevo paure. Amavo e amo scrivere, molto sensibile a ciò che accadeva, forse troppo, la poesia mi aiutava. Ho fatto tantissimi tipi di lavoro. Poi nel 2006/2007 ho subito i primi attacchi di panico, violenti, una depressione forte, continui sbalzi d’umore. Ho fatto visite e preso farmaci che mi accompagnano sino ad oggi. L’autismo mi è stato riscontrato, ai disturbi precedenti se ne sono aggiunti altri, diversi ed incisivi. Oggi sento molto la chimica dei farmaci che controllano e proteggono i miei stati d’animo, mi stanco facilmente con la mente, penso tanto anche la notte, immagino cosa dipingere, studio con la fantasia e cerco quello che sento, la poesia nelle opere. Credo che tutti abbiamo delle qualità, in misura diversa. Le persone più sensibili sono spesso le più nascoste, a proteggersi dalla superficialità.
Ti sei riconosciuto subito nella diagnosi o hai avuto bisogno di tempo?
— Mi sono riconosciuto, ma anche mi è sfuggita di mano, perché è in continua evoluzione, come sensazioni e stati d’animo. Comportamenti incontrollati e continuo assentarmi dal reale. Però lo vivo come una fortuna, se considero che l’intelletto non è stato coinvolto. Mi manca la mia indipendenza nel guidare e passeggiare da solo.
Hai provato sollievo nel dare finalmente un nome al tuo modo di percepire il mondo?
— Sì, è come se tutto abbia avuto ed abbia un senso. Spiega una parte di me, l’altra la accetta serenamente.
Guardando indietro, quali aspetti della tua vita ti sono apparsi più chiari dopo la diagnosi?
— La difficoltà di condividere la mia vita con altri, che non sia la mia famiglia e gli amici di sempre. Il viaggiare in un mondo tutto mio, diverso, è molto particolare.
Ci sono momenti del tuo passato che oggi interpreti diversamente?
— In realtà no, semplicemente giustifico alcuni sbagli e decisioni.
Come descriveresti il tuo modo di percepire colori, forme e materiali rispetto agli altri?
— Amo i colori, anche se quando sono tanti in un posto mi creano confusione. Non credo nelle linee e nei contorni, evito il nero anche se è un colore che amo. Per me è un pensare diverso, credo che non vi sia certezza della realtà che viviamo. Credo nell’esistenza di più dimensioni, quindi amo disegnare e dipingere come osservo, non come guardo: forme elementari, colorate, che racchiudono l’essenza nascosta dei soggetti e dei luoghi. Mi creo un mondo isolato dove parlo e soprattutto gioco con i colori. Amo dare anche messaggi forti, ma lì mi immedesimo poeticamente nella tecnica più conosciuta.
Oggi ti senti più libero nel parlare delle tue caratteristiche personali?
— Sì, molto, anche se non ho moltissimi amici. Amo stare con i miei e con pochi intimi. Con estranei non ho problemi a parlare di me, del mio modo di vedere l’arte, non vedo una enorme diversità, soltanto una sottile sfumatura poetica.
Hai detto che il tuo scopo non è vendere quadri, ma aiutare ragazzi autistici: da dove nasce questo desiderio?
— Le mie opere sono parte di me, me ne separo con difficoltà, però amo regalare se vedo un interesse sincero e posso fare felice qualcuno. Sto bene come sto, vorrei creare un museo-galleria per i ragazzi che hanno difficoltà, perché credo che la loro arte sia di una dimensione parallela e più profonda, molto eterea.
Qual è il messaggio più importante che vorresti dare a chi è autistico e forse non si sente compreso?
— Di stare sereno: non è solo, non deve sentirsi solo, e ha tanto da dare. Può essere un aiuto anche lui, può offrire i suoi doni agli altri, deve viversi il suo mondo e non perdersi il mondo comune, cercando di prendere il meglio. Non smettere di credere in se stessi, mai.
In che modo l’arte può diventare una via di espressione preziosa per loro?
— Dare comunicazione, messaggi, sensazioni, sentimenti: a me dà questo. L’arte per me è invalutabile, non si dà valore all’amore, alla fantasia, al dolore, eccetera. L’arte è soggettiva e dà valori e tesori in modo diverso a chi la osserva e a chi la crea.
Che tipo di progetto sogni per sostenere altre persone neurodivergenti attraverso la tua arte?
— Atelier, gallerie e musei, attrarre ospiti in un luogo pazzesco, dove il reale sparisce.
Secondo te, cosa serve davvero ai ragazzi autistici per sentirsi visti, ascoltati e rispettati?
— Dipende dal tipo di autonomia intellettuale, per addensarsi nei discorsi profondi e perdersi in semplici soffi di vento. Credo che abbiano modi di comunicare superiori, forse sono i “normali” a non capire… Per me siamo persone che necessitano di protezione dal mondo “inquinato” in cui viviamo, sono artisti, geni, bisogna capire dove la luce illumina il loro pensare.
C’è qualcosa che avresti voluto ricevere o sapere tu stesso da ragazzo, e che oggi vorresti donare agli altri?
— No, credo che la vita debba fare il suo corso, che siamo noi ad apprendere con l’esperienza. Possiamo solo comunicare ciò che abbiamo vissuto e sperare di essere ascoltati. A me ha aiutato molto mio padre.
Ti piacerebbe creare un metodo, una tecnica o un luogo dove i ragazzi possano sperimentare liberamente la creatività?
— Non c’è una tecnica, ma un modo di essere, diverso per ognuno di noi. Possiamo comunicare quello che siamo e come siamo. Mi piacerebbe avere un posto dove poter mostrare quello che fanno, magari cercare i loro punti di luce, così da mostrarli al mondo.
Pensi che il tuo modo unico di osservare il mondo abbia reso possibile la tua arte così innovativa?
— Sì, la mia fantasia estrema, il desiderio di dare messaggi forti, di mettere poesia. Scrivo estemporaneo e dipingo estemporaneo, veloce, vedo l’opera finita prima di iniziare. Non è un bene se cerchi di avvicinare la perfezione, lo è se vuoi comunicare te stesso. Pensavo di dedicare al mare una poesia, e perché non scriverla su di lui? Creai un foglio dal mare, scrissi la poesia e poi la lasciai al mare stesso, così che potesse averla.
Ci sono aspetti del tuo autismo che consideri talenti o risorse?
— Penso la mia creatività, la fantasia, la parte poetica, il riuscire a immaginare opere con ciò che vedo, o usi diversi da quelli che si fanno normalmente.
La tua precisione e capacità di concentrazione derivano anche dal tuo particolare modo di percepire i dettagli?
— Percepisco i dettagli con facilità, o trovo oggetti perduti, ma mi perdo in un bicchiere. Il mio pensare è molto più stancante e questo spesso mi fa stare male.
Cosa diresti a una persona autistica che sente di non avere un posto nel mondo dell’arte o nella vita?
— Che già lo ha: è lui. Tutto quel che fa ha un valore unico e inestimabile, è la società sbagliata che quantifica i valori con la ricchezza e il guadagno. Uomini e donne “professionisti” che decifrano l’arte e la vita stessa rapportando le emozioni e i sentimenti ai business. Una volta sporcarono un foglio di carta con del caffè e mi dissero: “Anche questa è arte?”. Io ho detto: se in quel foglio c’era scritto “ho atteso il tuo respiro, tra i meandri del mio inferno, ho amato la tua luce, l’ho vissuta e ne ho fatto rotta verso il mio paradiso, ti ho perduta, come una tazza di caffè rovesciata, ho lasciato andare via il tuo cuore”, allora sarebbe stata qualcosa di importante.
Come descriveresti te stesso, come artista e come persona?
— Non è facile, non mi conosco. So di essere molto strano, come artista anomalo, fuori dagli schemi, non so neppure se la mia è arte o altro, non quantifico. So che mi aiuta a non pensare cose brutte e che mi dà una mano a vivere questa dimensione. Vedo in quel che faccio più di quello che ho fatto e rappresentato, pagine e pagine di pensieri, per ogni texture una poesia, una relazione infinita non scritta di vividi pensieri. Sono una persona particolare, come tutte, molto debole e fragile, testarda, e ascolto molto. Penso e penso sempre e gioco con le idee. Mi lego al presente e al passato, non amo i cambiamenti e adoro i miei affetti.
Quando hai scoperto che l’arte era il tuo modo naturale di esprimerti?
— Da giovanissimo, grazie a mio padre e al professore di lettere, Filippo, con la poesia. Da lì ho pensato di dare colore alla scrittura.
Cosa ti fa sentire più tranquillo e concentrato quando lavori?
— Impegnarmi a fantasticare cosa inserire sul supporto. Non faccio schizzi, ma oggi dipingo estemporaneo ed amo gli sbagli.
In quale momento della giornata senti che la tua creatività è più forte?
— Non c’è un tempo. Di solito penso molto la notte e dipingo quando posso, anche se cerco di rispettare una mia mappa temporale.
Qual è la prima opera che hai realizzato e che ricordi con più affetto?
— L’ultima. La prima fu un uomo con giubbotto in spalla su terra rossa, che osserva il mare e il cielo. È a tempera, da lui nasce tutto.
Come è nata l’idea della “Trazzera Magica dei Colori”?
— L’arte. Credo che esista un tipo di arte che nasce dal ventre di una dimensione superiore, un’arte onirica, su superfici insolite e mai considerate possibili supporti d’arte su cui creare. Arte è unione di sensi, anima, filosofico respiro e poetico pensiero. Un’arte che nasce da una fantasia estrema, dalla passione della poetica. L’artista che si libera dai limiti e dal banale usa texture non effimere, ma che racchiudono l’infinito degli elementi naturali in una tela vivente. L’artista che crea dipinti apparentemente vuoti, invisibili, confusi, astratti sino all’inverosimile, non può essere soggetto a giudizio, ma ad elogio e in silenzio considerato generale. Non fossilizziamoci sul tocco della pennellata, sui colori, sul realismo, su velati messaggi. Proviamo a percepire la natura e il suo richiamo, texture vive che nascono e muoiono: comunque hanno dato vita all’impossibile.
Che cosa provi quando l’acqua si trasforma in superficie solida sotto le tue mani?
— Splendido, puoi vivere lei, puoi ascoltare il mare, scrivere o dipingerci. Cosa c’è di più bello, poetico e romantico? Non ha valore, non ha tempo, sono opere viventi e mortali. Se cercate in rete non esiste alcun artista che ha fatto questa esperienza, eppure non vengo capito. Potessi dipingerei su un frammento di stella, è il mio sogno. Ho dipinto sulla cenere fatta carta e su Coca-Cola industriale diventata carta: sono messaggi molto forti, pesanti, che non sono facili da leggere.
Tra acqua, olio, vino, caffè e latte, quale liquido continua a sorprenderti ogni volta?
— Tutti, mi diverto a viverli e spesso creo opere scultoree unendoli e dando forma a quadri composti. Amo molto l’amuchina: durante il COVID pensavo di portare gioia con fiori che non esistono, dall’universo. Usavo l’amuchina per rendere unici colori e opere, l’effetto visivo è rilassante e sorprendente.
Che significato hanno per te i materiali naturali come foglie di limone, erba o cotone?
— Cerco di ridare vita a ciò che è natura e diventa spazzatura. Puoi dare vita a un girasole morto, portando gioia a piccoli e grandi, creare una tela di erba secca o di foglie morte e disegnarci come vuoi: gli doni una immortalità artistica.
Come scegli i colori fosforescenti o fluorescenti per una nuova opera?
— Li mischio, aggiungo altri colori, creo una sorpresa. Lascio che la luce si innamori dei colori, si nasconda e si svegli la notte. Ho creato nella mia camera una enorme Madonna con bambino, così.
La “Quarta Dimensione” nelle tue opere: cosa rappresenta per te?
— L’opera rivela un messaggio o un dettaglio nascosto solo sotto una specifica condizione (luce UV, calore, acqua, ecc.). Questo trasforma l’osservatore in un partecipante attivo e introduce il concetto di attesa e rivelazione. Il tempo della scoperta, il mistero, il segreto, la narrazione: il messaggio nascosto può essere una poesia, una data, un simbolo, o un’altra piccola immagine che aggiunge un ulteriore strato emotivo.
Ti capita che la materia stessa ti suggerisca la forma dell’opera?
— Sì, spessissimo. La natura ci parla, si trovano cuori, tele, universi sconosciuti.
Quanto conta la sperimentazione nella tua attività quotidiana?
— Tantissimo, mi rende vivo. Pensa che ho scritto una poesia che si legge anche al contrario, ed altri giochi simili:
Il Padre
Egli crea tutto
Mare in tempesta,
Fuoco in cielo,
Pensieri affollati di
Luci e ombre di ricordi fioriscono,
Sentimenti veri regnano e dominano,
Oggi nasco e vivo.
C’è una tecnica o un materiale che stai ancora studiando e che vorresti perfezionare?
— Sì, sto creando una texture personalissima, su cui scolpisco con un pennello e colori personali, con pennellate molto vibranti e irregolari, mi piace tantissimo. Uso colla malleabile, dentifricio, amuchina e bicarbonato, a volte silicone e farina.
Come nasce una poesia che accompagna un’opera? Parte prima il colore o prima la parola?
— Prima la poesia, ma certe volte faccio la critica poetica delle mie opere. Mi piace spiegarle scrivendo dietro l’opera, anche la firma dietro: voglio che l’osservatore crei la sua, di opera.
L’arte ti aiuta a comunicare emozioni che a parole sarebbe difficile esprimere?
— Sicuramente è la chiave di volta che apre le porte dei sensi e dei pensieri più intimi. Permette di vestire l’anima.
Ci sono ambienti, suoni o colori che ti mettono a tuo agio mentre crei?
— A casa mia e a scuola con le compagne, ma posso isolarmi in un luogo e disegnare. Per dipingere solo a casa: ho tutto il mio mondo esterno lì.
Qual è il messaggio più importante che desideri trasmettere con il tuo lavoro?
— L’immortalità, la possibilità di ogni cosa, il leggere quel che non si vede e discuterlo con chi non vuol sentire.
C’è un progetto che sogni di realizzare nei prossimi anni?
— Tanti. Il più bello: un’opera gigante fatta con una texture particolare, più uno spazio dove poter creare liberamente.
Esiste un materiale che non hai ancora sperimentato ma che ti incuriosisce?
— L’aria. Vorrei dipingere sull’aria, ci sono andato molto vicino.
Quale risultato, piccolo o grande, ti renderebbe felice nel tuo percorso artistico?
— Che possa essere capito e che venga capita la mia idea d’arte. E poter lavorare gratuitamente in un atelier per ragazzi con difficoltà.
In un tempo che chiede risposte rapide e superfici lisce, Giusirames sceglie consapevolmente la complessità, l’attesa, la materia che si trasforma e si consuma. La sua storia personale, intrecciata alla diagnosi di autismo e alla fatica del vivere quotidiano, non è mai esibita come etichetta, ma attraversa le sue opere come una corrente sotterranea, silenziosa e potentissima.
Nei fogli d’acqua solidificata, nelle carte nate dalla cenere o dalla Coca-Cola, nei colori fosforescenti che si accendono solo al buio, c’è l’idea che nulla sia davvero immobile: tutto si muove, cambia, si rivela o scompare. È la stessa logica con cui l’artista guarda a sé e agli altri, soprattutto ai ragazzi neurodivergenti che vorrebbe vedere accolti in spazi pensati per loro, liberi di sperimentare senza giudizio.
Il sogno di un atelier aperto, di un museo dove il reale “sparisce” per lasciare campo all’immaginazione, racconta forse meglio di qualsiasi definizione chi sia davvero Giusirames: un uomo che ha imparato a convivere con la propria fragilità trasformandola in linguaggio, un artista che non teme di dichiarare di non conoscersi fino in fondo, ma che proprio da questa instabilità trae la forza per continuare a creare.
Le sue opere chiedono di essere avvicinate con rispetto, con lentezza, con la disponibilità a vedere oltre la prima impressione. Non sono soltanto oggetti da osservare, ma esperienze da vivere, piccoli mondi in cui la materia e la poesia si incontrano. E in questo incontro, forse, si trova anche la risposta alla sua frase più vera: l’arte è il suo modo di restare al mondo. E di indicare, a chi si sente fuori posto, che un posto – diverso, unico, non omologato – può esistere davvero.
