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La Mostra del Cinema di Venezia ha vissuto una delle sue serate destinate a restare nella memoria. Sul tappeto rosso, sotto un cielo d’agosto, Guillermo del Toro ha presentato il suo attesissimo Frankenstein, in concorso all’82ª edizione, e il Lido si è trasformato in un palcoscenico di emozione pura, tra mito letterario, visionarietà cinematografica e fascino senza tempo.
Del Toro ha dichiarato che questo è il film che ha atteso tutta la carriera per realizzare. Ispirato al romanzo immortale di Mary Shelley, Frankenstein diventa, nelle sue mani, un melodramma gotico ed emozionale: non un horror convenzionale, ma una riflessione sull’identità, sulla relazione tragica tra creatore e creatura, sull’amore e sulla solitudine che ci definisce.
Il dottor Victor Frankenstein ha il volto magnetico di Oscar Isaac, mentre la Creatura è interpretata da Jacob Elordi, che regala al ruolo un’intensità nuova, fragile e devastante. Con loro, un cast d’eccezione: Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Charles Dance, David Bradley, Lars Mikkelsen e Christian Convery.
Il film, della durata di 149 minuti, avvolge lo spettatore in un’esperienza visiva e sonora che è allo stesso tempo cupa e luminosa, brutale e poetica.
Il red carpet ha illuminato la serata: Del Toro, con la sua consueta ironia, il cast si è concesso ai flash con eleganza e naturalezza. E poi, in sala, la magia: tredici minuti di standing ovation. Jacob Elordi, visibilmente commosso, non ha trattenuto le lacrime, abbracciando Del Toro e Oscar Isaac in un momento che ha commosso l’intero PalaBiennale.
In un Festival che vive di cinema e di icone, Elordi ha brillato come una rivelazione già consacrata. La sua bellezza magnetica, sospesa tra classicità hollywoodiana e modernità ribelle, ha catturato l’attenzione tanto quanto la sua performance. Sul tappeto rosso, in smoking impeccabile, ha incarnato il paradosso stesso della Creatura: un volto che seduce e insieme inquieta, un corpo che porta il peso di un mito, un attore che trasforma la sua fisicità in poesia.
Non è un caso che gli sguardi del pubblico e i sospiri delle fan accorse al Lido, abbiano accompagnato ogni suo passo. A Venezia, Elordi non è stato soltanto un interprete, ma un’epifania di bellezza tragica e contemporanea.
La critica ha già parlato di “un melodramma mostruosamente bello”, capace di rianimare un mito che sembrava già raccontato in tutte le forme possibili. Del Toro, invece, ha trovato la chiave per renderlo universale, facendo emergere la vulnerabilità dietro l’orrore, l’umanità dietro il mostro.
In uscita nelle sale il 17 ottobre 2025 e su Netflix dal 7 novembre, Frankenstein è destinato a diventare uno dei titoli più discussi della stagione, a metà tra cinema d’autore e leggenda popolare.
Venezia ha regalato applausi, lacrime e ovazioni, ma anche la certezza che il cinema, quando è grande, sa rianimare i miti e insieme crearne di nuovi. E se il mostro di Mary Shelley ha trovato il suo respiro nelle mani di Del Toro, il pubblico del Lido ha trovato un altro motivo per emozionarsi: la bellezza di Jacob Elordi, che, almeno per una notte, è stata la più luminosa delle creature.
E se la lacrima di Elordi e l’abbraccio con Del Toro hanno dimostrato che la Mostra può ancora scuotere il cuore, sappiate che in laguna si discute di mostri… ma quelli più pericolosi si nascondono sotto un frac elegante.
The Venice Film Festival experienced one of those nights destined to be remembered. On the red carpet, under an August sky, Guillermo del Toro presented his long-awaited Frankenstein, in competition at the 82nd edition, and the Lido was transformed into a stage of pure emotion, blending literary myth, cinematic vision, and timeless allure.
Del Toro has declared that this is the film he has waited his whole career to make. Inspired by Mary Shelley’s immortal novel, Frankenstein becomes, in his hands, a gothic and emotional melodrama: not a conventional horror, but a reflection on identity, on the tragic relationship between creator and creature, on love, and on the solitude that defines us.
Doctor Victor Frankenstein has the magnetic face of Oscar Isaac, while the Creature is played by Jacob Elordi, who brings to the role a new, fragile, and devastating intensity. Alongside them, an exceptional cast: Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Charles Dance, David Bradley, Lars Mikkelsen, and Christian Convery.
The film, running 149 minutes, envelops the audience in a visual and sonic experience that is at once dark and luminous, brutal and poetic.
The red carpet lit up the evening: Del Toro, with his customary irony, and the cast offered themselves to the cameras with elegance and natural ease. And then, inside the theater, came the magic: thirteen minutes of standing ovation. Jacob Elordi, visibly moved, could not hold back his tears, embracing Del Toro and Oscar Isaac in a moment that touched the entire PalaBiennale.
In a Festival that thrives on cinema and icons, Elordi shone as a revelation already consecrated. His magnetic beauty, suspended between Hollywood classicism and rebellious modernity, captured attention as much as his performance. On the red carpet, in impeccable black tie, he embodied the paradox of the Creature itself: a face that seduces and unsettles, a body that bears the weight of myth, an actor who turns physical presence into poetry.
It is no surprise that the eyes of the audience and the sighs of the fans who flocked to the Lido accompanied his every step. In Venice, Elordi was not just an interpreter, but an epiphany of tragic and contemporary beauty.
The critics have already called it “a monstrously beautiful melodrama,” capable of reanimating a myth that seemed already told in every possible form. Del Toro, instead, has found the key to making it universal, revealing the vulnerability behind the horror, the humanity behind the monster.
Set for release in theaters on October 17, 2025, and on Netflix from November 7, Frankenstein is destined to become one of the most talked-about titles of the season, straddling auteur cinema and popular legend.
Venice has delivered applause, tears, and ovations, but also the certainty that cinema, when it is great, knows how to reanimate myths and at the same time create new ones. And if Mary Shelley’s monster found its breath in Del Toro’s hands, the audience at the Lido found another reason to be moved: the beauty of Jacob Elordi, which, at least for one night, was the most luminous of all creatures.
And if Elordi’s tear and his embrace with Del Toro proved that the Festival can still stir the heart, know this: in the lagoon they speak of monsters, but the most dangerous ones hide beneath an elegant tuxedo.
2 Responses
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