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Reality al capolinea: la crisi dei format generalisti e il bisogno di nuovi autori
Il caso “Grande Fratello” e la domanda che nessuno osa più fare: e se la TV italiana avesse solo bisogno di idee nuove?
C’è stato un tempo in cui il reality era la rivoluzione. Quando il primo concorrente varcò la porta rossa del Grande Fratello, vent’anni fa, il pubblico rimase incollato agli schermi per vedere l’ordinario trasformarsi in spettacolo. Oggi, invece, quello stesso format sembra vivere un lungo addio: stanco, prevedibile, a tratti malinconico.
La televisione generalista continua a proporre reboot, edizioni speciali, “nuove versioni” di programmi che nuovi non sono più. Ma la verità è che i reality non riescono più a parlare al presente, perché il presente è cambiato. I social hanno reso la quotidianità uno spettacolo continuo, i personaggi “comuni” non esistono più e l’imprevedibilità -motore del reality – è stata sostituita dal calcolo, dal copione e dalle dinamiche costruite a tavolino.
Il Grande Fratello non è più un esperimento sociale. Il reality che un tempo “metteva a nudo la società” oggi si limita a riproporne la caricatura. Non per colpa dei conduttori o dei concorrenti, ma per un sistema che da vent’anni pesca dalla stessa rete. Il problema non è la forma, ma l’assenza di ricambio creativo: sono sempre gli stessi nomi, le stesse idee, gli stessi schemi.
E mentre la TV generalista fatica a trovare la propria identità, fuori dagli studi televisivi esiste una generazione di giovani autori che scrivono format freschi, emozionanti, costruiti su linguaggi nuovi ma che nessuno ascolta.
Tra questi c’è il giovane Nicolò Meregalli in arte NickiaTV, con una visione che unisce intrattenimento e autenticità. Non ha mai lavorato in televisione, ma ha ideato format che potrebbero tranquillamente occupare il prime time delle grandi reti: solidi, narrativi, emozionanti. Giovane, creativo, con una mente che sembra uscita da una writers’ room internazionale più che da un classico ufficio televisivo, Meregalli fa parte di quella nuova generazione di autori italiani che sognano in formato televisivo. Le sue idee hanno un linguaggio visivo, emotivo e contemporaneo: un mix di psicologia, storytelling e spettacolo puro.
Suoi i format:
Balla per me
Un charity dance show dove sei protagonisti, legati a persone care scomparse o in difficoltà, ballano per amore, non per vanità. Ogni esibizione sostiene un’associazione benefica.
Un’idea che trasforma la danza in un atto di memoria e solidarietà: la TV del sentimento, non del sensazionalismo.
Stone Guest – Il Convitato di Pietra
Cinque concorrenti, un mistero e una sola regola: non nominare mai il convitato di pietra. Ogni voto errato riduce il montepremi e svela un pezzo di verità. Un game raffinato e psicologico che riporta il pubblico a pensare, non solo a guardare.
Polygon – Se non la sai, spara
Un quiz adrenalinico dove si vince premendo il grilletto giusto: sei concorrenti, domande, colpi a vuoto e pallottole d’oro. Ironico, ritmato, visivamente potente, un game show da export.
The Watcher – Chi guarda la casa?
Sei concorrenti chiusi in una casa, un misterioso osservatore con voce camuffata che li studia, interagisce, li sorprende. A impersonare The Watcher, ogni volta, un personaggio famoso. Un mix tra reality e varietà che gioca con la tensione e la curiosità.
Sono format nati fuori dai circuiti televisivi, ma che dimostrano una cosa chiara: la creatività non è un titolo professionale, è una visione. E forse, per risvegliare un mezzo stanco, basterebbe dare fiducia a chi oggi pensa diversamente. Le produzioni — Endemol, Magnolia, Banijay, Fremantle — dovrebbero tornare a cercare talenti, non solo format da comprare all’estero. Perché la prossima rivoluzione della TV italiana potrebbe arrivare da chi non ha ancora avuto il suo badge da autore, ma ha già tutto per diventarlo.
E Nicolò Meregalli è solo un esempio. Lì fuori ci sono decine di giovani come lui: pieni di idee, di energia, di voglia di raccontare il presente, ma a cui spesso non viene aperta nemmeno la porta per un colloquio, o a cui non si risponde neppure ad una mail. Eppure i giovani sono il futuro, non uno slogan, ma una necessità concreta, perché senza nuove voci, la TV continuerà a parlare sempre la stessa lingua.
Il Grande Fratello è stato un punto di partenza, ma adesso serve un punto d’arrivo.
E se la televisione vuole davvero rinascere, deve avere il coraggio di accendere un nuovo fuoco. Magari quello che arde nelle idee di chi, come Nicolò Meregalli e tanti altri, non è mai entrato in uno studio televisivo ( perché non viene data loro la possibilità ) ma ha già capito come riaccendere la luce.
Reality at the End of the Line: The Crisis of Mainstream Formats and the Need for New Writers
The “Big Brother” case and the question no one dares to ask anymore: what if Italian TV simply needs new ideas?
There was a time when reality television was a revolution. When the first contestant stepped through the red door of Grande Fratello twenty years ago, viewers were glued to their screens to watch the ordinary become spectacle. Today, that same format feels like it’s living through a long farewell: tired, predictable, and at times melancholic.
Mainstream television keeps churning out reboots, special editions, and “new versions” of shows that aren’t new at all. The truth is, reality TV no longer speaks to the present — because the present has changed. Social media has turned everyday life into a never-ending performance. “Ordinary people” no longer exist, and unpredictability — once the driving force of reality TV — has been replaced by calculation, scripting, and pre-packaged drama.
Grande Fratello is no longer a social experiment. What was once a mirror to society has now become its caricature. Not because of the hosts or contestants, but because the entire system has been fishing from the same pond for twenty years. The problem isn’t the format itself, but the lack of creative renewal: the same names, the same ideas, the same formulas.
And while mainstream TV struggles to find its identity, outside the studio walls there exists a generation of young writers creating fresh, emotional formats built on new languages — but no one listens to them. Among them is young creator Nicolò Meregalli, known as NickiaTV, whose vision blends entertainment and authenticity. He’s never worked in television, yet he has designed shows that could easily fill a prime-time slot: solid, narrative-driven, emotional. Young, creative, and with a mind that feels more like it belongs in an international writers’ room than a traditional Italian production office, Meregalli represents a new generation of TV creators who dream in format. His ideas are visual, emotional, and contemporary — a mix of psychology, storytelling, and pure entertainment.
His formats include:
Balla per me
A charity dance show where six contestants dance not for vanity, but for love — honoring lost loved ones or supporting someone in need. Each performance raises funds for a charity. It’s television of emotion, not sensationalism: turning dance into an act of memory and solidarity.
Stone Guest – The Silent Dinner Guest
Five contestants, one mystery, and a single rule: never name the silent guest. Each wrong guess reduces the prize money and reveals part of the truth. A refined, psychological game show that makes the audience think, not just watch.
Polygon – If You Don’t Know It, Shoot
A high-adrenaline quiz show where contestants win by pulling the right trigger. Six players, tough questions, missed shots, and golden bullets. Fast-paced, ironic, and visually dynamic — a format ready for international export.
The Watcher – Who’s Watching the House?
Six contestants live inside a house under the eye of a mysterious, disguised observer who studies, interacts, and surprises them. Each time, “The Watcher” is played by a different celebrity. A mix of reality and variety, balancing tension and curiosity.
These are formats born outside the traditional TV system, but they prove one thing: creativity isn’t a job title, it’s a vision. And perhaps, to revive a tired medium, all it would take is trusting those who think differently. Production giants like Endemol, Magnolia, Banijay, and Fremantle should start looking for talent, not just formats to import. Because the next revolution in Italian television might come from those who don’t yet have a badge that says “author” — but already have everything it takes to become one.
And Nicolò Meregalli is just one example. There are dozens of young people like him: full of ideas, energy, and a desire to tell stories that speak to today — yet most never even get a meeting, or a reply to an email. But young people aren’t just the future — they’re a concrete necessity. Without new voices, television will keep speaking the same old language.
Grande Fratello was a starting point. Now we need an arrival point.
And if television truly wants to be reborn, it must find the courage to ignite a new fire — perhaps the one burning in the minds of those, like Nicolò Meregalli, who have never set foot in a studio but already know how to turn the lights back on.
