- English
- Italian
Dear readers scattered around the world, the Sanremo final is not simply a television broadcast — it is a national ball, an emotional arena. And like every great music festival worthy of its name, someone takes the center of the room… while someone else remains on the edges, between lukewarm applause and heavy silences.
First of all, a necessary premise: I will not talk about the outfits of the singers or the hosts. I don’t care who wore what, who shone most under the lights, or which look will flood social media. At Sanremo, what matters is the music. And this year, words carried weight.
The final night opens with Carlo Conti, Laura Pausini, and Giorgia Cardinaletti choosing not to ignore the conflict that has just erupted in Iran. The message is clear: protect children, wherever they may be.
From February 24 to 28, at the Ariston Theatre in Sanremo, live on Rai1, Radio2, and RaiPlay, thirty artists brought thirty new songs. But it is the final on February 28 that delivers the definitive verdict.
The first artist to perform in the final is Francesco Renga, opening with “Il meglio di me”, singing about the need to stay when everything feels like it’s falling apart. Right after, Laura Pausini is welcomed like a queen returning to court.
Serena Brancale, with “Qui con me”, a letter to her mother. The Ariston rises to its feet. She wears a dress that belonged to her mother. Her sister conducts the orchestra in tears. And yet, later, the audience will protest her exclusion from the Top 5.
Sal Da Vinci sets the hall on fire with “Per sempre sì”, a title that is already a declaration. His lyrics speak of roots, promises, belonging: love as a decision that endures “even when everything changes.”
Sayf, with “Tu mi piaci tanto”, plays with an apparent simplicity that hides identity and generational pride: the desire to be chosen without having to change your skin.
Ditonellapiaga, with “Che fastidio!”, builds a subtle irony around contemporary discomfort: relationships, autonomy, emotional freedom — with a sharp elegance.
Fedez & Masini bring “Male necessario”, a dialogue between generations: mistakes, compromise, the awareness that sometimes growth requires passing through pain.
Arisa, with “Magica favola”, sings the illusion of eternal love, wavering between sweetness and melancholy.
Fulminacci, in “Stupida sfortuna”, tells of the randomness that rules our lives with a lightness that is only apparent.
Ermal Meta, with “Stella stellina”, dedicates the song to the “children silenced by bombs,” pulling the Festival back into reality.
Bambole di Pezza shout “Resta con me in questi tempi di odio”, turning the stage into a manifesto.
J-Ax, with “Italia starter pack”, pokes fun at national identity between clichés and uncomfortable truths.
Luchè sings “Labirinto”, Tredici Pietro “Uomo che cade”, Nayt “Prima che”, Enrico Nigiotti the fragility of “Ogni volta che non so volare”.
And then Dargen D’Amico, barefoot, with “Ai ai”, playing with artificial intelligence and the humanity we risk losing.
Then comes a succession of songs that split the audience, the press room, and radio commentators.
The songs, one by one
(all 30 Big acts in one line of meaning)
Sal Da Vinci – “Per sempre sì”: love as a pact — roots and a promise that won’t retreat.
Sayf – “Tu mi piaci tanto”: declared attraction, identity, and the pride of being “whole.”
Ditonellapiaga – “Che fastidio!”: emotional freedom, sarcasm about what tightens and no longer serves.
Arisa – “Magica favola”: fragile romance — a fairytale that trembles but doesn’t surrender.
Fedez & Masini – “Male necessario”: pain as the cost of growing up, two voices mirroring each other.
Nayt – “Prima che”: urgency — time running out, words spoken on the edge.
Fulminacci – “Stupida sfortuna”: capricious fate — love and life ruled by chance.
Ermal Meta – “Stella stellina”: a civic lullaby — childhood and war in the same breath.
Serena Brancale – “Qui con me”: love for a mother — a vow to stay close.
Tommaso Paradiso – “I romantici”: contemporary nostalgia — loving “against” cynicism.
LDA & Aka7even – “Poesie clandestine”: young feeling — hidden, sincere love.
Luchè – “Labirinto”: disorientation and clarity — success and loneliness as inner rooms.
Bambole di Pezza – “Resta con me”: emotional resistance — peace and anger in the same verse.
Levante – “Sei tu”: the other as revelation — intimacy and identity finding each other.
J-Ax – “Italia starter pack”: social satire — Italy told through paradoxes and truths.
Tredici Pietro – “Uomo che cade”: male vulnerability — falling without shame.
Samurai Jay – “Ossessione”: desire that devours — love as dependency.
Raf – “Ora e per sempre”: adult love — memory and loyalty as elegance.
Malika Ayane – “Animali notturni”: nocturnal seduction — freedom and controlled instinct.
Enrico Nigiotti – “Ogni volta che non so volare”: fear of not making it — asking for a hand.
Maria Antonietta & Colombre – “La felicità e basta”: happiness that feels almost political.
Michele Bravi – “Prima o poi”: destiny and waiting — a heart balancing fear and hope.
Francesco Renga – “Il meglio di me”: the promise to stay and give everything, despite the weight.
Patty Pravo – “Opera”: theatricality as identity — the stage as a natural home.
Chiello – “Ti penso sempre”: obsessive thought — love that scratches and won’t go out.
Elettra Lamborghini – “Voilà”: conscious lightness — irony and self-storytelling without filters.
Dargen D’Amico – “Ai ai”: digital present — irony about the future, nostalgia for humanity.
Leo Gassmann – “Naturale”: emotional simplicity — purity as a choice.
Mara Sattei – “Le cose che non sai di me”: confession — vulnerability shown without defenses.
Eddie Brock – “Avvoltoi”: a dark gaze — social critique and hunger for truth.
At 1:30 a.m., the ranking from 30th to 6th place is announced.
When Serena Brancale is revealed outside the Top 5, the Ariston boos. The press room looks up in total disagreement.
The Top 5 is: Fedez & Masini – Sayf – Ditonellapiaga – Arisa – Sal Da Vinci.
The final verdict
1. Sal Da Vinci – 22.2%
2. Sayf – 21.9%
3. Ditonellapiaga – 20.6%
4. Arisa – 18.9%
5. Fedez & Masini – 16.5%
The press room celebrates Sal Da Vinci’s victory as he kneels and confesses: “I don’t understand anything.”
A win built on traditional melody and the promise of “forever.” Sayf finishes a breath away. Ditonellapiaga confirms the power of refined writing.
The awards
Mia Martini Prize (Critics) → Fulminacci
Lucio Dalla Prize (Press Room) → Serena Brancale
Bardotti Prize (Best Lyrics) → Fedez & Masini
Bigazzi Prize (Best Musical Composition) → Ditonellapiaga
TIM Prize → Serena Brancale
The paradox? Serena Brancale, celebrated by critics and press, but still outside the podium.
The handover
In the heart of the night comes the official confirmation: Stefano De Martino will be the next host and artistic director of Sanremo 2027.
And in the end…
The marathon that began at 8:40 p.m. ends after more than five hours: music, Nino Frassica’s irony, Andrea Bocelli’s classic grandeur, the civic memory with Gino Cecchettin, dedications to mothers, boos, tears.
Sanremo 2026 closes like this: with a winner who promises eternity, a runner-up who represents the future, a third-place artist who writes with grace — and a press room that did not rejoice. The Festival may change host, staging, and artistic direction, but it will always remain one thing above all:
Italy’s emotional mirror.
Carissimi lettori sparsi nel mondo, la finale di Sanremo non è una semplice trasmissione televisiva, è un ballo nazionale, un’arena emotiva.
E come ogni grande festival della musica che si rispetti, qualcuno conquista il centro della sala… e qualcuno resta ai margini, tra applausi tiepidi e silenzi pesanti.
Prima di tutto, una premessa necessaria: non parlerò di outfit dei cantanti o dei conduttori. Non mi interessa chi indossa cosa, chi brilla di più sotto i riflettori o quale abito farà il giro dei social. A Sanremo, quello che conta è la musica. E quest’anno, le parole hanno avuto un peso.
La serata finale apre il sipario con Carlo Conti, Laura Pausini e Giorgia Cardinaletti che scelgono di non ignorare il conflitto appena esploso in Iran. L’appello è chiaro: proteggere i bambini, ovunque si trovino.
Dal 24 al 28 febbraio, al Teatro Ariston a Sanremo, in diretta su Rai1, Radio2 e RaiPlay, trenta artisti hanno portato trenta inediti. Ma è la finale del 28 febbraio a consegnare il verdetto definitivo.
Il primo cantante ad esibirsi nella finale è Francesco Renga che apre con “Il meglio di me”, cantando il bisogno di restare quando tutto sembra cedere. Subito dopo, Laura Pausini viene accolta come una regina rientrata a corte.
Serena Brancale, con “Qui con me”, una lettera per la sua mamma. L’Ariston si alza in piedi. Indossa un abito appartenuto alla madre. La sorella dirige l’orchestra in lacrime. Eppure, più tardi, il pubblico protesterà per la sua esclusione dalla Top 5.
Sal Da Vinci infiamma la platea con “Per sempre sì”, un titolo che è già dichiarazione. Il suo testo parla di radici, promesse, appartenenza: l’amore come decisione che resiste “anche quando tutto cambia”.
Sayf, con “Tu mi piaci tanto”, gioca su un’apparente semplicità che nasconde identità e orgoglio generazionale: il desiderio di essere scelti senza dover cambiare pelle.
Ditonellapiaga con “Che fastidio!” costruisce un’ironia sottile sul disagio contemporaneo: relazioni, autonomia, libertà emotiva, con un’eleganza affilata.
Fedez & Masini portano “Male necessario”, un dialogo tra generazioni: errore, compromesso, consapevolezza che a volte per crescere si attraversa il dolore.
Arisa con “Magica favola” canta l’illusione dell’amore eterno, oscillando tra dolcezza e malinconia.
Fulminacci, in “Stupida sfortuna”, racconta la casualità che governa le nostre vite con una leggerezza solo apparente.
Ermal Meta con “Stella stellina” dedica il brano ai “bambini silenziati dalle bombe”, riportando il Festival alla realtà.
Le Bambole di Pezza urlano “Resta con me in questi tempi di odio”, trasformando il palco in manifesto.
J-Ax con “Italia starter pack” ironizza sull’identità nazionale tra cliché e verità scomode.
Luchè canta “Labirinto”, Tredici Pietro “Uomo che cade”, Nayt “Prima che”, Enrico Nigiotti la fragilità di “Ogni volta che non so volare”.
E poi Dargen D’Amico, scalzo, con “Ai ai”, che gioca con l’intelligenza artificiale e l’umanità che rischiamo di perdere.
E poi un susseguirsi di canzoni che dividono il pubblico e la sala stampa e radio.
Le canzoni, una per una
(tutti i 30 Big in una riga di senso)
1. Sal Da Vinci – “Per sempre sì”: amore come patto, radici e promessa che non arretra.
2. Sayf – “Tu mi piaci tanto”: attrazione dichiarata, identità e orgoglio di essere “interi”.
3. Ditonellapiaga – “Che fastidio!”: libertà emotiva, sarcasmo su ciò che stringe e non serve più.
4. Arisa – “Magica favola”: romanticismo fragile, la fiaba che trema ma non si arrende.
5. Fedez & Masini – “Male necessario”: dolore come prezzo della crescita, due voci che si specchiano.
6. Nayt – “Prima che”: urgenza, tempo che scappa, parole dette sul bordo.
7. Fulminacci – “Stupida sfortuna”: destino capriccioso, amore e vita governati dal caso.
8. Ermal Meta – “Stella stellina”: ninna nanna civile, infanzia e guerra nello stesso respiro.
9. Serena Brancale – “Qui con me”: l’amore per una mamma..
10. Tommaso Paradiso – “I romantici”: nostalgia contemporanea, chi ama “contro” il cinismo.
11. LDA & Aka7even – “Poesie clandestine”: sentimento giovane, amori nascosti e sinceri.
12. Luchè – “Labirinto”: smarrimento e lucidità, successo e solitudine come stanze interne.
13. Bambole di Pezza – “Resta con me”: resistenza emotiva, pace e rabbia nella stessa strofa.
14. Levante – “Sei tu”: l’altro come rivelazione, intimità e identità che si trovano.
15. J-Ax – “Italia starter pack”: satira sociale, l’Italia raccontata per paradossi e verità.
16. Tredici Pietro – “Uomo che cade”: fragilità maschile, cadere senza vergogna.
17. Samurai Jay – “Ossessione”: desiderio che divora, amore come dipendenza.
18. Raf – “Ora e per sempre”: amore adulto, memoria e fedeltà come eleganza.
19. Malika Ayane – “Animali notturni”: seduzione notturna, libertà e istinto controllato.
20. Enrico Nigiotti – “Ogni volta che non so volare”: paura di non farcela, richiesta di una mano.
21. Maria Antonietta & Colombre – “La felicità e basta”: felicità quasi politica.
22. Michele Bravi – “Prima o poi”: destino e attesa, cuore in bilico tra paura e speranza.
23. Francesco Renga – “Il meglio di me”: promessa di restare e dare tutto, nonostante il peso.
24. Patty Pravo – “Opera”: teatralità come identità, il palco come casa naturale.
25. Chiello – “Ti penso sempre”: pensiero ossessivo, amore che graffia e non si spegne.
26. Elettra Lamborghini – “Voilà”: leggerezza consapevole, ironia e auto-racconto senza filtri.
27. Dargen D’Amico – “Ai ai”: presente digitale, ironia sul futuro e nostalgia di umanità.
28. Leo Gassmann – “Naturale”: semplicità sentimentale, purezza come scelta.
29. Mara Sattei – “Le cose che non sai di me”: confessione, vulnerabilità mostrata senza difese.
30. Eddie Brock – “Avvoltoi”: sguardo cupo, critica sociale e fame di verità.
All’1:30 arriva la classifica dal 30° al 6° posto.
Quando Serena Brancale viene annunciata fuori dalla Top 5, l’Ariston fischia. La sala stampa alza lo sguardo in totale disaccordo.
La Top 5 è composta da: Fedez & Masini – Sayf – Ditonellapiaga – Arisa – Sal Da Vinci.
Il verdetto finale
1- Sal Da Vinci – 22,2%
2- Sayf – 21,9%
3-Ditonellapiaga – 20,6%
4-Arisa – 18,9%
5-Fedez & Masini – 16,5%
La sala stampa esulta per la vittoria di Sal Da Vinci che si inginocchia e confessa: “Non sto capendo niente.” Una vittoria costruita sulla melodia tradizionale e sulla promessa del “per sempre”. Sayf resta a un soffio. Ditonellapiaga conferma la forza di una scrittura raffinata.
I premi
● Premio Mia Martini (Critica) → Fulminacci
● Premio Lucio Dalla (Sala Stampa) → Serena Brancale
● Premio Bardotti (Miglior testo) → Fedez & Masini
● Premio Bigazzi (Composizione musicale) → Ditonellapiaga
● Premio TIM → Serena Brancale
Il paradosso?Serena Brancale premiata dalla critica e dalla sala stampa, ma fuori dal podio.
Il passaggio di consegne
Nel cuore della notte arriva anche l’ufficialità: Stefano De Martino sarà il prossimo conduttore e direttore artistico di Sanremo 2027.
E alla fine…
La maratona iniziata alle 20:40 si chiude dopo oltre cinque ore: musica, ironia con Nino Frassica, la classicità di Andrea Bocelli, la memoria civile con Gino Cecchettin, le dediche alle madri, i fischi, le lacrime.
Sanremo 2026 si chiude così: con un vincitore che promette eternità, un secondo classificato che rappresenta il futuro, una terza classificata che scrive con grazia, e una sala che non ha gioito. Il Festival può cambiare conduttore, scenografia, direzione artistica ma resterà sempre una cosa sola: lo specchio emotivo dell’Italia.
