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An interview with the Roman singer-songwriter about his new EP, the value of songwriting, and Rock per un Bambino, the charity project created to support the Bambino Gesù Children’s Hospital
Luca Guadagnini approaches music at a different pace from the fast-moving logic of today’s music consumption. He is not looking for a song to be burned through in just a few listens, but for a language capable of staying with people. A Roman singer-songwriter with a pop-rock and songwriting sensibility, Guadagnini has built a path over the years in which music becomes memory, storytelling, a shared stage and, above all, lived experience.
His new EP, Appuntamento all’universo, available on radio and digital platforms since May 8, 2026, was born from this very urgency: to give shape to a feeling that goes beyond the boundaries of earthly life. Produced by Proietti Dino Del Faraone, the project brings together seven unreleased tracks and finds its emotional and spiritual center in the title track, enriched by the arrangements of maestro Adriano Pennino.
This is not a record designed to chase the sound of the moment. It is, rather, a journey built around an intimate and universal question: what remains of love when physical presence is no longer there? Guadagnini does not answer with emphasis, but with a form of writing rooted in lived experience. In the symbolic song of the EP, one line captures the entire meaning of the project: “This is not where the story ends; this reality is only temporary.”
Inside those words lies much of his journey. There is Aurora, his daughter, who passed away at only twenty-two months old because of a childhood tumor. There is the pain of a father, but also the decision not to let that pain remain locked inside loss. From that wound, Luca and his wife Genni created Rock per un Bambino in 2009, a charity event founded to support the Bambino Gesù Children’s Hospital in Rome, where Aurora was treated.
But telling Luca Guadagnini’s story only through pain would be reductive. His music does not stop at absence: it tries to transform it. From Tornerà l’Aurora to Invulnerabile, and now to Appuntamento all’universo, his path seems to move in one clear direction: using song as a bridge between memory and the future, between wound and hope, between what has been and what continues to live in another form.
We spoke with him on the eve of his upcoming live dates, at a moment when this recording project is also becoming a stage experience. We talked about the new EP, his decision not to adapt to today’s fast-paced music, his work with Adriano Pennino, his bond with Aurora, Rock per un Bambino, and the value of live performance as a place of true sharing.
Our conversation begins at the heart of Appuntamento all’universo: a song about love beyond life, yet deeply rooted in real life.
“Appuntamento all’universo” speaks about a love that survives beyond the limits of earthly life. As a songwriter, how do you approach such a vast theme without falling into rhetoric?
— As a songwriter, I can only speak from my personal experience. I believe that, in order to tell such a profound story without falling into rhetoric, you truly have to have gone through something powerful, something that marks you. In my case, these songs come from the heart, but above all from real events, from lived experiences. They are tied to a wound, to a pain that is unfortunately real. That is exactly why these are not songs built at a desk: they come from an authentic need, the need to give pain a shape and transform it into music, into a vision, into a message that can reach others as well.
The EP contains seven unreleased tracks. When listening to Appuntamento all’universo, should we consider them seven separate episodes or one single emotional and spiritual journey?
— You actually said it well: it is one single journey. Each song has its own identity, but together they build an emotional and spiritual path. In every song, I try to leave a message of hope, something that can go beyond the moment, beyond pain, beyond the earthly world. This happens especially in Appuntamento all’universo, where love is described as something that does not stop, but continues in a higher, different dimension, one capable of going beyond the limits of the reality we know.
The title track features arrangements by maestro Adriano Pennino. What did he add to your work, to your writing and, above all, to the sonic identity of the song?
— Maestro Pennino, as always, added something deeply his own. In the songs, he does not bring only sonic harmony, but emotional harmony as well. When he decides to work on a song with me, it is because that song has touched him, because he has felt its emotion. And he is then able to return that personal emotion through the arrangements, adding a sensitivity that completes the song and gives it an even more intense dimension.
We live in a time when music is consumed very quickly: many songs come out, last only a short time and often remain isolated episodes. Appuntamento all’universo, instead, feels like a project that asks for listening, depth and reflection. Is that a precise artistic choice, or is it also the result of your personal experience and your refusal to chase the sound of the moment at all costs?
— In reality, it is both. This is who I am, and I have never wanted to distort my artistic nature. In a certain sense, I do not care about the trends of the moment: I am content with being who I am, without necessarily chasing current musical directions. I am aware that today the sound is different, that everything moves faster, that many songs have very few words and a chorus that arrives after just a few seconds. But I would not be authentic if I tried to adapt to something that does not belong to me. I have decided to remain true to myself. This is my music, and I am convinced that those who listen to it will do so because they really want to listen, not just consume it quickly.
Aurora is part of your story, but in your songs there does not seem to be only absence: there is also a form of presence. Is it correct to say that your music does not only tell the story of pain, but also of the transformation of love?
— Yes, that is truly the case. My music tells of a journey between pain and love, a journey that has really existed for me. There is the inexplicable pain of losing a daughter, something that can never be fully told, but there is also the attempt to transform that pain into love. After such a deep wound, a form of rebirth can emerge, because you begin to believe in values that make you feel that the person who is no longer physically present is still close to you. They are no longer earthly, but they are always with you. That is the journey I tried to tell in Appuntamento all’universo: the idea that love does not end, but changes form and continues to accompany us.
Is the line “This is not where the story ends; this reality is only temporary” the heart of Appuntamento all’universo?
— Yes, it is the heart of the song. And as I say it, I truly get chills, because every time I listen to or repeat that line, I feel that everything is contained there. It is not just a lyric in the song: it is the very nature of the song, but also of my journey. It holds the meaning of what I have lived and what I have tried to transform into music: the idea that the story does not end here, that this reality is only one part of the journey, and that love can continue beyond what we see.
Within this journey, you also created Rock per un Bambino. Can you tell us how this project was born and what it represents for you today?
— Rock per un Bambino is an event that was born in 2009, after Aurora’s passing. I wanted to create something that could transform that pain into positive energy and concrete help for other children and their families. The event takes place every year in May in Genzano, just outside Rome, at PalaCesaroni, a venue that can host around three thousand people. Over the years, so many guests have taken part: from Gigi D’Alessio to Marco Masini, from Noemi to many other artists who chose to be there and support this project. The most important thing, however, is the purpose: the proceeds are donated to the Neonatology Department of the Bambino Gesù Children’s Hospital in Rome, the same hospital where Aurora was treated because of a tumor. To date, we have raised almost 300,000 euros, all documented on the Rock per un Bambino website. For me, this project is not just a music event: it is a way to keep a promise alive, transforming my love for Aurora into something that can concretely help others.
If you had to describe your musical path not simply as a career, but as a human journey through songs, where do you feel you started and where do you feel you have arrived today with Appuntamento all’universo?
— I started as a child, with a guitar in my hands, when I was eight years old. While many of my peers were playing soccer on the town field, I spent my time playing songs by Battisti, Luca Carboni, Vasco Rossi and Baglioni. That is where my journey connected to songwriting began. Luca Carboni, in particular, was my idol, and in a way he still is. Then came the first bands, up to the experience with Vernice, a historic band from the Castelli Romani area. From there, my musical path continued, even though, unfortunately, life later confronted me with an enormous loss. That pain did not stop my journey. On the contrary, I believe that in some way it pushed it further, deeper. It is true, I have not been to Sanremo or on the biggest stages, but for me, being able to communicate these ideas, these emotions, to the people who follow me means a great deal. When someone listens to one of my songs and finds something true in it, that is already a major achievement for me. No Sanremo Festival can replace the value of truly reaching people’s hearts.
In 2023, you took part in Una Voce per San Marino with Neja and the song “Questione di fortuna.” What kind of experience was that for you?
— It was a very beautiful and particular experience. We presented Questione di fortuna together with Neja, alternating Italian and English, and this allowed us to reach the semifinal. For me, it was a unique experience, even though in some ways it was different from my more natural singer-songwriter path. In a certain sense, it took me outside my usual comfort zone, but that is exactly what made it interesting. The best part was sharing it with an artist I admire and respect very much. Working with Neja gave me the chance to bring together different musical worlds and to experience a truly important television and musical moment.
During your live shows, your son Elia is also present as a dancer. What does it mean to share the stage with him?
— My son Elia is sixteen and he is a Latin-American dancer. In my concerts, he always opens the show together with his partner, Isabella, and this presence has become a very beautiful part of the tour. He often joins me on the dates: I sing, he dances, and the audience really appreciates this union between music and dance. For me, it is something special, because it means bringing a part of my family onto the stage and sharing an artistic and emotional journey with him. His presence in the live shows adds energy, movement and makes the performance even more complete. It is a moment the audience feels, and it has enormous value for me.
Is there one song on this record that you feel more connected to than the others?
— Yes, the song I feel most connected to is the first single, Gli ultimi a uscire. It is a song I wrote while thinking about two teenagers who meet for the first time in high school, fall in love, but do not have the courage to tell each other. It is a dive into the past, into that simpler and purer dimension of feelings. In the song, they wait for the bell to ring and for the classroom to empty. They stay there; they are the last ones to leave, because in that moment they can finally share a hug, a kiss, something authentic. It is a scene that almost seems not to exist anymore today. That is why I wanted to take a journey back in time, bringing into the song my own school experiences and that way of living love with shyness, anticipation and truth.
You are also on the road with some live dates. What are the next stops on the tour?
— Yes, we are on the road with a few dates. The next one will be on the 17th in Albano Laziale, and soon we will also be in Viterbo. All updated dates are shared on my social media channels, so I invite anyone who wants to follow the tour to stay connected there.
For me, live performance is a fundamental part of this project, because it allows the songs to come out of the record and become real sharing with the audience. I am waiting for you: come listen to me, experience this journey and share a moment of music, emotion and hope.
Those who listen to Luca Guadagnini understand that Appuntamento all’universo is not only the title of an EP, but the synthesis of a human and musical path that continues to question the meaning of absence, memory and love. In his words, there is no desire to build a perfect narrative, nor to turn pain into rhetoric. There is, instead, the need to remain faithful to what has been lived, even when that experience has forever changed the way one looks at life.
His music is born from a wound, but it does not remain imprisoned by that wound. It moves through pain, brings it into the form of a song, and tries to return it as a possibility of encounter, hope and sharing. This is where Guadagnini’s path finds its most authentic identity: not in the attempt to chase the market, but in the choice to preserve a personal, recognizable voice, capable of speaking to those who are willing to truly listen.
From Tornerà l’Aurora to Appuntamento all’universo, the thread running through his writing is that of a love that refuses to be defined only by loss. A love that changes form, that continues to seek space, that becomes music, stage, solidarity, presence. In this sense, Rock per un Bambino is not a separate chapter from his artistic story, but an essential part of his language: concrete proof that a song, when born from a deep truth, can also become a gesture, a community and real help.
And perhaps this is precisely the strongest meaning of this new project. At a time when many songs seem to be consumed quickly, Guadagnini chooses a different path: one of slower, more human, more necessary listening. Appuntamento all’universo does not simply ask to be heard, but to be lived through. Like a journey into what remains, into what changes form, into that part of love that does not end when presence ends.
Because, as Luca Guadagnini sings and says, “this is not where the story ends.” And perhaps it is exactly from this line that his music continues to begin again.
To follow Luca Guadagnini’s musical journey, upcoming live dates and updates on the charity project Rock per un Bambino, visit his official channels:
https://www.facebook.com/LucaGuadagnini.it
https://www.instagram.com/lucaguadagniniofficial/
https://www.rockperunbambino.it/
Watch the official music video for Appuntamento all’universo by Luca Guadagnini, the symbolic song from the Roman singer-songwriter’s new EP:
https://www.youtube.com/watch?v=NHrvhAHD3Ug
Intervista al cantautore romano sul nuovo EP, sul valore della canzone d’autore e su Rock per un Bambino, il progetto benefico nato per sostenere l’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù.
Luca Guadagnini arriva alla musica con un passo diverso rispetto alla logica veloce del consumo contemporaneo. Non cerca la canzone da bruciare in pochi ascolti, ma un linguaggio capace di restare. Cantautore romano, vicino a una sensibilità pop-rock e cantautorale, ha costruito negli anni un percorso in cui la musica diventa memoria, racconto, palco condiviso e, soprattutto, esperienza vissuta.
Il suo nuovo EP, “Appuntamento all’universo”, disponibile in radio e in digitale dall’8 maggio 2026, nasce proprio da questa urgenza: dare forma a un sentimento che supera i confini della vita terrena. Prodotto da Proietti Dino Del Faraone, il progetto raccoglie sette brani inediti e trova nella title track, impreziosita dagli arrangiamenti del maestro Adriano Pennino, il suo centro emotivo e spirituale.
Non è un disco pensato per inseguire il suono del momento. È piuttosto un viaggio costruito attorno a una domanda intima e universale: che cosa resta dell’amore quando la presenza fisica viene meno? Guadagnini non risponde con enfasi, ma con una scrittura che nasce dal vissuto. Nel brano simbolo dell’EP, una frase racchiude l’intero senso del progetto: “Non è qui che finisce la storia, questa realtà è soltanto provvisoria.”
Dentro quelle parole c’è molto del suo percorso. C’è Aurora, la figlia scomparsa a soli ventidue mesi a causa di un tumore infantile. C’è il dolore di un padre, ma anche la scelta di non lasciare che quel dolore restasse chiuso nella perdita. Da quella ferita, Luca e la moglie Genni hanno dato vita nel 2009 a Rock per un Bambino, evento benefico nato per sostenere l’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù di Roma, dove Aurora fu ricoverata.
Ma raccontare Luca Guadagnini soltanto attraverso il dolore sarebbe riduttivo. La sua musica non si ferma all’assenza: prova a trasformarla. Da “Tornerà l’Aurora” a “Invulnerabile”, fino ad “Appuntamento all’universo”, il suo percorso sembra muoversi dentro una stessa direzione: usare la canzone come ponte tra memoria e futuro, tra ferita e speranza, tra ciò che è stato e ciò che continua a vivere in un’altra forma.
Lo abbiamo intervistato alla vigilia delle nuove date live, in un momento in cui questo progetto discografico sta diventando anche esperienza di palco. Con lui abbiamo parlato del nuovo EP, della scelta di non adattarsi alla musica veloce di oggi, del lavoro con Adriano Pennino, del legame con Aurora, di Rock per un Bambino e del valore del live come luogo di condivisione vera.
La nostra conversazione parte proprio dal cuore di “Appuntamento all’universo”: un brano che parla di amore oltre la vita, ma che resta profondamente ancorato alla vita reale.
“Appuntamento all’universo” parla di un amore che sopravvive oltre i limiti della vita terrena. Da autore, come si affronta un tema così grande senza cadere nella retorica?
— Da autore posso parlare solo partendo dalla mia esperienza personale. Credo che, per raccontare un tema così profondo senza cadere nella retorica, sia necessario aver attraversato davvero qualcosa di forte, qualcosa che ti segna. Nel mio caso queste canzoni nascono dal cuore, ma soprattutto da fatti reali, da esperienze vissute. Sono legate a una ferita, a un dolore purtroppo reale. Proprio per questo non sono canzoni costruite a tavolino: nascono da un bisogno autentico, quello di dare una forma al dolore e trasformarlo in musica, in visione, in un messaggio che possa arrivare anche agli altri.
L’EP contiene sette brani inediti. Quando si ascolta “Appuntamento all’universo”, bisogna considerare le canzoni come sette episodi autonomi o come un unico viaggio emotivo e spirituale?
— In realtà hai detto bene: è un unico viaggio. Ogni brano ha una sua identità, ma tutti insieme costruiscono un percorso emotivo e spirituale. In ogni canzone cerco di lasciare un messaggio di speranza, qualcosa che possa andare oltre il momento, oltre il dolore, oltre il mondo terreno. Questo accade in modo particolare in “Appuntamento all’universo”, dove l’amore viene raccontato come qualcosa che non si interrompe, ma continua in una dimensione più alta, diversa, capace di superare i limiti della realtà che conosciamo.
La title track porta gli arrangiamenti del maestro Adriano Pennino. Che cosa ha aggiunto al tuo lavoro, alla tua scrittura e soprattutto all’identità sonora del brano?
— Il maestro Pennino, come sempre, ha aggiunto qualcosa di profondamente suo. Nei brani non porta soltanto un’armonia sonora, ma anche un’armonia emozionale. Quando decide di lavorare a un brano con me è perché quel brano lo ha colpito, perché ne ha sentito l’emozione. E questa emozione personale lui riesce poi a restituirla attraverso gli arrangiamenti, aggiungendo una sensibilità che completa la canzone e le dà una dimensione ancora più intensa.
Viviamo in un tempo in cui la musica viene consumata molto velocemente: tanti brani escono, durano poco e spesso restano episodi isolati. “Appuntamento all’universo”, invece, sembra un progetto che chiede ascolto, profondità e raccoglimento. È una scelta autoriale precisa o anche il risultato del tuo vissuto, del non voler inseguire a tutti i costi il suono del momento?
— In realtà sono entrambe le cose. Io sono così e non ho mai voluto snaturare la mia vena artistica. In un certo senso me ne frego delle mode del momento: mi accontento di essere quello che sono, senza inseguire per forza le linee musicali attuali. Sono consapevole che oggi il sound sia diverso, che tutto sia più veloce, che molte canzoni abbiano poche parole e un ritornello che arriva dopo pochi secondi. Però io non sarei vero se provassi ad adattarmi a qualcosa che non mi appartiene. Ho deciso di restare fedele a me stesso. La mia musica è questa, e sono convinto che chi la ascolterà lo farà davvero per ascoltarla, non solo per consumarla in fretta.
Aurora è parte della tua storia, ma nelle tue canzoni non sembra esserci solo assenza: c’è anche una forma di presenza. È corretto dire che la tua musica non racconta soltanto il dolore, ma la trasformazione dell’amore?
— Sì, è davvero così. La mia musica racconta un percorso tra dolore e amore, un percorso che per me è esistito realmente. C’è il dolore inspiegabile della perdita di una figlia, qualcosa che non si può raccontare fino in fondo, ma c’è anche il tentativo di trasformare quel dolore in amore. Dopo una ferita così grande può nascere una forma di rinascita, perché inizi a credere in valori che ti fanno sentire la persona che non è più presente fisicamente ancora vicina a te. Non è più terrena, ma è con te sempre. Questo è il viaggio che ho cercato di raccontare in “Appuntamento all’universo”: l’idea che l’amore non finisca, ma cambi forma e continui ad accompagnarci.
La frase “Non è qui che finisce la storia, questa realtà è soltanto provvisoria” è il cuore di “Appuntamento all’universo”?
— Sì, è il cuore del brano. E mentre lo dico mi vengono davvero i brividi, perché ogni volta che riascolto o ripropongo questa frase sento che lì dentro c’è tutto. Non è soltanto una frase della canzone: è la natura stessa del brano, ma anche del mio percorso. Racchiude il senso di quello che ho vissuto e di quello che ho cercato di trasformare in musica: l’idea che la storia non finisca qui, che questa realtà sia solo una parte del viaggio e che l’amore possa continuare oltre ciò che vediamo.
In questo percorso hai dato vita anche a Rock per un Bambino. Ci racconti com’è nato questo progetto e che cosa rappresenta oggi per te?
— Rock per un Bambino è un evento nato nel 2009, dopo la scomparsa di Aurora. Ho voluto creare qualcosa che potesse trasformare quel dolore in energia positiva e in aiuto concreto per altri bambini e per le loro famiglie. L’evento si svolge ogni anno a maggio a Genzano, alle porte di Roma, al PalaCesaroni, una struttura che può accogliere circa tremila persone. Nel tempo hanno partecipato tantissimi ospiti: da Gigi D’Alessio a Marco Masini, da Noemi a molti altri artisti che hanno scelto di esserci e di sostenere questo progetto. La cosa più importante, però, è la finalità: i proventi vengono devoluti al reparto di Neonatologia dell’Ospedale Pediatrico Bambino Gesù di Roma, lo stesso ospedale in cui Aurora fu ricoverata a causa di un tumore. Ad oggi abbiamo raccolto quasi 300.000 euro, tutti documentabili sul sito di Rock per un Bambino. Per me questo progetto non è solo un evento musicale: è un modo per mantenere viva una promessa, trasformando l’amore per Aurora in qualcosa che possa aiutare concretamente gli altri.
Se dovessi raccontare il tuo percorso musicale non come una semplice carriera, ma come un viaggio umano attraverso le canzoni, da dove senti di essere partito e dove senti di essere arrivato oggi con “Appuntamento all’universo”?
— Sono partito da bambino, con una chitarra in mano, quando avevo otto anni. Mentre molti miei coetanei giocavano a calcetto nel campetto del paese, io passavo il tempo a suonare le canzoni di Battisti, Luca Carboni, Vasco Rossi, Baglioni. Da lì è iniziato il mio percorso legato alla musica cantautorale. In particolare Luca Carboni era il mio idolo, e in un certo senso lo è rimasto. Poi sono arrivate le prime band, fino all’esperienza con i Vernice, una band storica dei Castelli Romani. Da lì il mio cammino musicale è continuato, anche se poi purtroppo la vita mi ha messo davanti a un lutto enorme. Quel dolore non ha fermato il mio percorso. Anzi, credo che in qualche modo lo abbia portato più avanti, più in profondità. È vero, non sono arrivato a Sanremo o sui grandi palchi, ma per me riuscire a comunicare queste idee, queste emozioni, alla gente che mi segue vale tantissimo. Quando una persona ascolta una mia canzone e ci trova dentro qualcosa di vero, per me quello è già un grande traguardo. Non c’è Festival di Sanremo che possa sostituire il valore di arrivare davvero al cuore delle persone.
Nel 2023 hai partecipato a Una Voce per San Marino con Neja e il brano “Questione di fortuna”. Che esperienza è stata per te?
— È stata un’esperienza molto bella e particolare. Abbiamo presentato “Questione di fortuna” insieme a Neja, alternando italiano e inglese, e questo ci ha permesso di arrivare fino alla semifinale. Per me è stata un’esperienza unica, anche se in parte diversa dal mio percorso cantautorale più naturale. In un certo senso mi ha portato fuori dalla mia zona abituale, ma proprio per questo è stata interessante. La cosa più bella è stata condividerla con un’artista che adoro e che stimo molto. Lavorare con Neja mi ha dato la possibilità di unire mondi musicali diversi e vivere un’esperienza televisiva e musicale davvero importante.
Durante i tuoi live c’è anche la presenza di tuo figlio Elia come ballerino. Che significato ha condividere il palco con lui?
— Mio figlio Elia ha sedici anni ed è un ballerino di latino-americano. Nei miei concerti apre sempre lo spettacolo insieme alla sua partner, Isabella, e questa presenza è diventata una parte molto bella del tour. Lui mi accompagna spesso nelle date: io canto, lui balla, e il pubblico apprezza molto questa unione tra musica e danza. Per me è qualcosa di speciale, perché significa portare sul palco anche una parte della mia famiglia e condividere con lui un percorso artistico ed emotivo. La sua presenza nei live aggiunge energia, movimento e rende lo spettacolo ancora più completo. È un momento che il pubblico sente e che per me ha un valore enorme.
Di questo disco c’è un brano a cui ti senti più legato rispetto agli altri?
— Sì, il brano a cui sono più legato è proprio il primo singolo, “Gli ultimi a uscire”. È una canzone che ho scritto pensando a due ragazzi che si incontrano per la prima volta alle superiori, si innamorano, ma non hanno il coraggio di dirselo. È un tuffo nel passato, in quella dimensione più semplice e più pura dei sentimenti. Nel brano loro aspettano che suoni la campanella e che la classe si svuoti. Restano lì, sono gli ultimi a uscire, perché in quel momento possono finalmente concedersi un abbraccio, un bacio, qualcosa di autentico. È una scena che oggi sembra quasi non esistere più. Per questo ho voluto fare un viaggio indietro nel tempo, portando dentro la canzone anche le mie esperienze scolastiche e quel modo di vivere l’amore con timidezza, attesa e verità.
Sei in giro anche con alcune date live. Quali sono i prossimi appuntamenti del tour?
— Sì, siamo in giro con alcune date. La prossima sarà il 17 ad Albano Laziale, poi prossimamente saremo anche a Viterbo. Tutte le date aggiornate vengono comunicate sui miei canali social, quindi invito chi vuole seguire il tour a restare collegato lì. Per me il live è una parte fondamentale di questo progetto, perché permette alle canzoni di uscire dal disco e diventare condivisione vera con il pubblico. Vi aspetto: venite ad ascoltarmi, a vivere questo viaggio e a condividere un momento di musica, emozione e speranza.
Chi ascolta Luca Guadagnini comprende che Appuntamento all’universo non è soltanto il titolo di un EP, ma la sintesi di un percorso umano e musicale che continua a interrogare il senso dell’assenza, della memoria e dell’amore. Nelle sue parole non c’è la volontà di costruire un racconto perfetto, né quella di trasformare il dolore in retorica. C’è piuttosto la necessità di restare fedele a ciò che è stato vissuto, anche quando quel vissuto ha cambiato per sempre il modo di guardare alla vita.
La sua musica nasce da una ferita, ma non resta prigioniera della ferita. Attraversa il dolore, lo porta dentro la forma della canzone e prova a restituirlo come possibilità di incontro, di speranza, di condivisione. È qui che il percorso di Guadagnini trova la sua identità più autentica: non nel tentativo di inseguire il mercato, ma nella scelta di custodire una voce personale, riconoscibile, capace di parlare a chi è disposto ad ascoltare davvero.
Da “Tornerà l’Aurora” ad “Appuntamento all’universo”, il filo che attraversa la sua scrittura è quello di un amore che non si lascia definire soltanto dalla perdita. Un amore che cambia forma, che continua a cercare spazio, che diventa musica, palco, solidarietà, presenza. In questo senso, Rock per un Bambino non è un capitolo separato dalla sua storia artistica, ma una parte essenziale del suo linguaggio: la dimostrazione concreta che una canzone, quando nasce da una verità profonda, può diventare anche gesto, comunità e aiuto reale.
E forse proprio qui sta il senso più forte di questo nuovo progetto. In un tempo in cui molte canzoni sembrano consumarsi rapidamente, Guadagnini sceglie una strada diversa: quella di un ascolto più lento, più umano, più necessario. Appuntamento all’universo non chiede soltanto di essere sentito, ma di essere attraversato. Come un viaggio dentro ciò che resta, dentro ciò che cambia forma, dentro quella parte dell’amore che non finisce quando finisce la presenza.
Perché, come canta e racconta Luca Guadagnini, “non è qui che finisce la storia”. E forse è proprio da questa frase che la sua musica continua a ripartire.
Per seguire il percorso musicale di Luca Guadagnini, le prossime date live e gli aggiornamenti sul progetto benefico Rock per un Bambino, è possibile visitare i suoi canali ufficiali:
www.facebook.com/LucaGuadagnini.it
www.instagram.com/lucaguadagniniofficial
e il sito del progetto www.rockperunbambino.it/
Qui il videoclip ufficiale di “Appuntamento all’universo” di Luca Guadagnini, brano simbolo del nuovo EP del cantautore romano.
