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Two distinct visions of Italian haute couture took the runway in Rome: on one side, the contemporary city reflected through PVC; on the other, the sensual and timeless elegance of Sicilian tradition.
Against the scenic backdrop of Rome’s Terrazza del Pincio, during the Ensemble Atelier Fashion Show 2026, haute couture brought together two profoundly different creative worlds, united by the same pursuit: transforming fashion into storytelling, identity and vision.
On one side, Antonio Martino Couture presented “Riflessi Notturni – PVC Couture,” a twelve-look collection that reinterprets the PVC trench coat through a couture lens, turning a functional, urban and contemporary material into an aesthetic language. On the other, Gian Paolo Zuccarello Alta Moda, the Noto-born couturier who has made Rome his adopted city, unveiled “Poesia Siciliana,” an homage to his homeland, Mediterranean sensuality and a sophisticated femininity suspended between memory, craftsmanship and timeless allure.
The two collections are distant in inspiration, materials and atmosphere, yet both are able to tell the story of a fashion that does not simply dress the body: it interprets it, protects it and reveals it.
Antonio Martino Couture: PVC Becomes a Language, the Trench Becomes a Contemporary Armor
With “Riflessi Notturni – PVC Couture,” Antonio Martino starts from a lived-in, everyday, real Rome. Not the monumental Rome of postcards, but the Rome of those who move through the city, take the subway, face the rain, and cross paths with different encounters, routes and stories.
PVC, a material often associated with function and protection, is reinterpreted here through a sartorial approach. Transparency becomes authenticity, glossy surfaces capture light and reflect the movement of the city, while the trench coat becomes a kind of contemporary armor: it protects without concealing; it wraps the body while allowing the wearer’s identity to emerge.
Across the twelve looks in the collection, PVC enters into dialogue with Mikado, creating a balance between structure, elegance and experimentation. The result is a vision of fashion that brings together memory and innovation, functionality and haute couture, reclaiming a material historically associated with futuristic fashion and placing it within a contemporary narrative.
Three essential colors define the collection: black and red, both recurring elements in Antonio Martino’s creative vocabulary, and a scenographic white that closes the show with an endless train, confirming the theatrical strength of his chromatic research.
The couturier himself describes the meaning of the collection this way:
“With Riflessi Notturni, I wanted to tell the beauty of what is not immediately visible. I am fascinated by the moment when light meets a surface and transforms, creating new, unexpected, almost emotional images. The PVC trench coat became the symbol of this research: a garment that protects but does not hide, that reflects the outside world without losing its own identity.”
This vision translates into contemporary female figures: strong and sensitive women imagined as they cross the night after the rain, wrapped in transparent surfaces capable of capturing the reflections of the city. For Antonio Martino, true beauty does not lie only in light itself, but in the way we are able to reflect it.
Gian Paolo Zuccarello: Sicily Becomes Couture Poetry
If Antonio Martino looks to the contemporary city and its nocturnal reflections, Gian Paolo Zuccarello leads the audience into a sophisticated, sensual Sicily filled with memory.
His new collection, “Poesia Siciliana,” is a tribute to the couturier’s homeland: a Sicily that has long been a crossroads of dominations, Mediterranean influences, traditions and outstanding craftsmanship. To the notes of “Teatru d’Incantu,” Zuccarello’s women moved along the runway in twelve looks that celebrate elegance, femininity and seduction, between retro taste and contemporary research.
The palette revolves around black, white and the contrasts between them, enriched with micro polka dots, more pronounced polka dots and graphic overlays. Only in the grand finale does the color of the Sicilian bougainvillea burst onto the runway, worn by the designer’s muse, Michela Bruni, in an imposing duchesse silk creation that closes the show like a true work of art.
The materials chosen are precious: pure silk gazar, silk Mikado, silk gabardine and silk cady, along with sumptuous lace, from macramé to Spanish lace and Valenciennes. The fabrics create soft and sensual architectures, designed to wrap and enhance the body through necklines, pleats, trains and precious details.
The silhouette is feminine, enveloping and theatrical. Polka dots become movement, gazar pleats create volutes, and black Swarovski crystals illuminate the surface of the gowns. Bows, organza flowers, tulle inserts and sartorial details tell the story of a woman who dresses to be admired, to seduce and to affirm her presence.
Zuccarello also reinterprets Sicilian tradition: the veil once worn by Sicilian women to attend Mass becomes a Valenciennes lace cape-bodice, paired with a skirt featuring a contrasting belt. The accessories, created specifically for each outfit, complete the narrative: bags and hats made by Sicilian artisans, contemporary reinterpretations of the Sicilian coffa, and antique cameos from Torre del Greco mounted by Roman artisans.
The collection also draws inspiration from nineteenth-century poet Mariannina Coffa Caruso, known as the “Capinera di Noto” or the “Sappho of Noto,” evoked through clean silhouettes, refined details and an elegance that is both retro and deeply timeless.
Two Visions, One Shared Idea of Haute Couture
The Ensemble 2026 evening thus brought two different forms of couture into dialogue.
Antonio Martino looks to the metropolis, to rain, transparency, protection and creative freedom. His PVC becomes the story of a city in motion, a fashion that does not hide but reveals.
Gian Paolo Zuccarello, instead, starts from Sicily, from memory, Mediterranean sensuality and craftsmanship. His fashion celebrates the female body with an opulent, cultured and theatrical grace, transforming tradition into contemporary vision.
Two different paths, yet united by the same awareness: when a garment is born from authentic research, it is never merely form. It is identity, storytelling, culture and emotion.
In a Rome suspended between history and modernity, the Terrazza del Pincio hosted two collections that confirm the vitality of Italian haute couture: a fashion capable of looking to the street and to memory, to matter and symbol, to function and dream.
Photo credits:
Antonio Martino Couture runway show: Salvatore Dragone and Augusto Frascatani
Antonio Martino Couture backstage: Antonio Mele and Paolo Caprioli for Il Messaggero / Toiati Agency
Gian Paolo Zuccarello Alta Moda runway show: Augusto Frascatani
Due visioni diverse dell’alta moda italiana hanno sfilato a Roma: da una parte la città contemporanea riflessa nel PVC, dall’altra l’eleganza sensuale e senza tempo della tradizione siciliana
Nella cornice scenografica della Terrazza del Pincio di Roma, durante la serata Ensemble Atelier Fashion Show 2026, l’alta moda ha incontrato due immaginari profondamente diversi ma accomunati da una stessa ricerca: trasformare l’abito in racconto, identità e visione.
Da un lato Antonio Martino Couture ha portato in passerella “Riflessi Notturni – PVC Couture”, una collezione di dodici look che reinterpreta il trench in PVC attraverso una chiave couture, trasformando un materiale funzionale, urbano e contemporaneo in linguaggio estetico. Dall’altro Gian Paolo Zuccarello Alta Moda, couturier netino e romano d’adozione, ha presentato “Poesia Siciliana”, un omaggio alla sua terra d’origine, alla sensualità mediterranea e a una femminilità sofisticata, sospesa tra memoria, artigianalità e allure senza tempo.
Due collezioni lontane per ispirazione, materiali e atmosfera, ma entrambe capaci di raccontare una moda che non si limita a vestire il corpo: lo interpreta, lo protegge, lo rivela.
Antonio Martino Couture: il PVC diventa linguaggio, il trench diventa armatura contemporanea
Con “Riflessi Notturni – PVC Couture”, Antonio Martino parte da una Roma vissuta, quotidiana, reale. Non la Roma monumentale delle cartoline, ma quella di chi attraversa la città, prende la metropolitana, affronta la pioggia, si muove tra incontri, percorsi e storie diverse.
Il PVC, materiale spesso associato alla funzione e alla protezione, viene qui riletto in chiave sartoriale. La trasparenza diventa autenticità, le superfici lucide catturano la luce e restituiscono il movimento urbano, mentre il trench si trasforma in una sorta di armatura contemporanea: protegge, ma non nasconde; avvolge, ma lascia emergere l’identità di chi lo indossa.
Nei dodici look della collezione, il PVC dialoga con il Mikado, creando un equilibrio tra struttura, eleganza e sperimentazione. Il risultato è una moda che unisce memoria e innovazione, funzionalità e alta sartoria, recuperando un materiale simbolico della moda futurista e portandolo dentro una visione contemporanea.
Tre i colori essenziali della collezione: il nero e il rosso, immancabili nel vocabolario creativo di Antonio Martino, e un bianco scenografico che chiude la sfilata con uno strascico infinito, confermando la forza teatrale della sua ricerca cromatica.
Lo stesso couturier racconta così il senso della collezione:
“Con Riflessi Notturni ho voluto raccontare la bellezza di ciò che non si vede immediatamente. Mi affascina il momento in cui la luce incontra una superficie e si trasforma, creando immagini nuove, inattese, quasi emotive. Il trench in PVC è diventato il simbolo di questa ricerca: un capo che protegge ma non nasconde, che riflette il mondo esterno senza perdere la propria identità.”
Una visione che si traduce in figure femminili contemporanee, forti e sensibili, immaginate mentre attraversano la notte dopo la pioggia, avvolte da superfici trasparenti capaci di catturare i riflessi della città. Per Antonio Martino, la vera bellezza non è soltanto nella luce, ma nel modo in cui la si riflette.
Gian Paolo Zuccarello: la Sicilia diventa poesia couture
Se Antonio Martino guarda alla città contemporanea e ai suoi riflessi notturni, Gian Paolo Zuccarello conduce invece il pubblico dentro una Sicilia sofisticata, sensuale e carica di memoria.
La sua nuova collezione, “Poesia Siciliana”, è un omaggio alla terra d’origine del couturier: una Sicilia crocevia di dominazioni, influenze mediterranee, tradizioni e artigianalità eccellente. Sulle note di “Teatru d’Incantu”, le donne di Zuccarello avanzano in dodici look che celebrano l’eleganza, la femminilità e la seduzione, tra gusto rétro e ricerca contemporanea.
La palette ruota intorno al nero, al bianco e ai loro contrasti, arricchiti da micro-pois, pois più marcati e sovrapposizioni grafiche. Solo nel gran finale esplode il colore della bouganville siciliana, indossato dalla musa dello stilista, Michela Bruni, in una creazione imponente in seta duchesse che chiude la sfilata come una vera opera d’arte.
Preziosi i materiali scelti: gazar di seta pura, Mikado di seta, gabardine di seta, cady di seta, insieme a pizzi sontuosi, dal macramè allo spagnolo fino al valenciennes. I tessuti costruiscono architetture morbide e sensuali, capaci di fasciare il corpo e valorizzarlo attraverso scollature, pieghe, strascichi e dettagli preziosi.
La silhouette è femminile, avvolgente, scenografica. I pois diventano movimento, le pieghe di gazar costruiscono volute, i cristalli Swarovski neri illuminano la superficie degli abiti. Fiocchi, fiori in organza, inserti in tulle e dettagli sartoriali raccontano una donna che veste per essere ammirata, per sedurre, per affermare la propria presenza.
Zuccarello rilegge anche la tradizione siciliana: il velo che un tempo le donne indossavano per andare a messa diventa una mantella-corpino in pizzo valenciennes, abbinata a una gonna con cintura a contrasto. Gli accessori, creati appositamente per ogni outfit, completano il racconto: borse e cappelli realizzati da artigiani siciliani, rivisitazioni contemporanee della coffa siciliana e antichi camei di Torre del Greco montati da artigiani romani.
La collezione trae ispirazione anche dalla poetessa ottocentesca Mariannina Coffa Caruso, conosciuta come la “Capinera di Noto” o la “Saffo netina”, evocata attraverso silhouette pulite, dettagli ricercati e un’eleganza rétro ma profondamente timeless.
Due visioni, una stessa idea di alta moda
La serata di Ensemble 2026 ha così messo in dialogo due forme diverse di couture.
Antonio Martino guarda alla metropoli, alla pioggia, alla trasparenza, alla protezione e alla libertà creativa. Il suo PVC diventa racconto della città in movimento, una moda che non nasconde ma rivela.
Gian Paolo Zuccarello, invece, parte dalla Sicilia, dalla memoria, dalla sensualità mediterranea e dall’artigianato. La sua moda celebra il corpo femminile con una grazia opulenta, colta e teatrale, trasformando la tradizione in visione contemporanea.
Due percorsi differenti, ma uniti dalla stessa consapevolezza: l’abito, quando nasce da una ricerca autentica, non è mai soltanto forma. È identità, racconto, cultura, emozione.
In una Roma sospesa tra storia e modernità, la Terrazza del Pincio ha accolto due collezioni che confermano la vitalità dell’alta moda italiana: capace di guardare alla strada e alla memoria, alla materia e al simbolo, alla funzione e al sogno.
Photo credits:
Sfilata Antonio Martino Couture: Salvatore Dragone e Augusto Frascatani
Backstage Antonio Martino Couture: Antonio Mele e Paolo Caprioli per Il Messaggero/agenzia Toiati
Sfilata Gian Paolo Zuccarello Alta Moda: Augusto Frascatani
