- English
- Italian
“Don’t Look Back in Anger” brings to the big screen the tour that reunited the Gallagher brothers after sixteen years: concerts, never-before-seen footage, and a story that is ultimately more about reconciliation than nostalgia.
VENICE – When Oasis split in 2009, few would have bet on ever seeing Liam and Noel Gallagher share a stage again.
For sixteen years, the possibility of a reunion remained one of the most persistent hopes in British music, fueled by rumors, denials, public jabs, and a catalog that never stopped circulating among longtime fans and new generations alike.
Then, in 2025, something changed.
Oasis really came back.
A year later, that reunion arrived at the 83rd Venice International Film Festival in the form of a film that, behind the energy of packed stadiums and the power of songs that became generational anthems, tells a far more intimate story.
Oasis: Don’t Look Back in Anger, directed by Dylan Southern and Will Lovelace, was presented at Venice 83 in the Venice Open – Out of Competition section. The 122-minute documentary places Liam and Noel Gallagher at the heart of the story, with a screenplay by Steven Knight, creator of Peaky Blinders.
But calling it simply a concert film would only tell part of the story.
Sixteen Years Later, Back in the Same Room
The story of Oasis seemed to have ended in 2009.
Then came the Live ’25 Tour.
Before the packed stadiums, the lights, and the thousands of voices singing together, however, there is something much simpler: two brothers who have to learn how to share the same space again.
Southern and Lovelace were granted access to the band’s rehearsals and captured a moment that, until recently, had seemed almost impossible.
According to the directors, Liam and Noel had not truly been in the same room together for sixteen years. To film those first rehearsals without disrupting their natural dynamic, the production team even hid cameras inside technical equipment.
Liam walks in, the band starts playing, Noel is there, and something begins again.
The power of the moment lies precisely in its simplicity. After years in which even the possibility of the Gallagher brothers meeting again became news, their return happens through the one thing they always knew how to do best.
Play music.
Forgiveness Without Having to Say the Word
The film’s title could hardly be more meaningful.
Don’t Look Back in Anger is one of Oasis’ most beloved songs, but thirty years after its release, those words inevitably carry a different weight.
Don’t look back in anger.
For two brothers whose conflict became one of the most famous fractures in British rock history, the phrase almost sounds like a statement.
And yet the documentary does not frame their reconciliation as a perfect cinematic moment.
There is no need for a grand confession or for one scene in which everything is explained and resolved.
According to the directors, the real rapprochement took shape onstage, show after show. Southern has said that the tension seemed to ease over time, and that Liam and Noel appeared closer with each passing night.
It is a reconciliation built through work, music, and thousands of people singing back at them.
That is exactly what makes it believable, because in real life not every fracture is repaired through one perfect conversation.
Sometimes you begin again with a gesture, with a presence, with someone returning to a place that had been empty for years.
Oasis, and the People Who Waited for Them
Southern and Lovelace followed twelve concerts across three continents in making the film. The Venice Film Festival describes the project as a work that combines the scale of a concert film with the portrait of a complicated brotherly relationship and the collective experience of music.
But Don’t Look Back in Anger is not only about Liam and Noel.
It is also about what happens on the other side of the stage.
The Live ’25 Tour traveled around the world in front of an audience spanning generations: those who lived through Oasis’ explosion in the 1990s and those who discovered the band only after it had already broken up.
And it is by watching those people that the film finds much of its emotional force.
There are fans in tears. People embracing. Very young concertgoers singing lyrics written years before they were born.
The Guardian highlighted, among the stories captured in the film, a young woman who survived the 2017 Manchester Arena bombing and a South Korean fan who explains how the band’s songs helped her through a difficult period in her life.
At that point, the reunion no longer belongs only to the Gallaghers.
It also becomes a reunion between millions of people and a part of their own lives.
When a Song Becomes Memory
This is probably the point where Oasis: Don’t Look Back in Anger moves beyond nostalgia.
Songs like Wonderwall, Live Forever, Champagne Supernova, and Don’t Look Back in Anger have not remained frozen in the moment they were released.
They have grown alongside the people who listened to them.
A song heard at eighteen is not the same song when you hear it at forty or fifty, even if the recording has not changed by a single note.
The people listening have changed.
There have been marriages, separations, children, losses, departures, and returns.
That is why seeing Liam and Noel together again on the same stage triggered something that went beyond the anticipation surrounding the reunion of a rock band.
In its coverage of the Venice Film Festival, the Associated Press singled out the Oasis documentary as one of the edition’s most unexpectedly emotional moments, noting how even seasoned festivalgoers left the screening visibly moved.
From Manchester to the World
The story told by the film is also the second chapter of a cultural phenomenon that began far from the world of major film productions.
Oasis emerged from Manchester and became one of the defining bands of the Britpop era in the 1990s, transforming a deeply local identity into a global phenomenon.
Thirty years later, the paradox is obvious.
The band still belongs deeply to Manchester, but its songs now belong to people thousands of miles away.
The Live ’25 Tour included 41 shows across 14 countries and five continents, reaching more than two million people.
And inside that enormous scale, the documentary keeps searching for something small.
A glance between two brothers. A hand. A laugh. The tension before stepping onstage.
Noel looking out at a crowd that knows every word to songs he wrote decades ago.
Steven Knight and a Story That Goes Beyond the Backstage
The project also benefits from the narrative structure provided by Steven Knight, the British writer best known internationally as the creator of Peaky Blinders.
His involvement helps explain why Don’t Look Back in Anger was never conceived simply as a record of a tour.
The official Venice Film Festival credits list Knight as screenwriter, with Southern and Lovelace directing. Haris Zambarloukos serves as director of photography, George Cragg and Martina Zamolo as editors, Zebedee Budworth on music, and Tarn Willers and James Mather on sound.
The film is produced by Magna Studios, with Sony Music Vision handling international distribution and The Walt Disney Company Italy overseeing distribution in Italy.
The film was presented to audiences in Venice on September 5, 2026, in the Sala Grande, becoming one of the most anticipated music-related events on the Venice 83 program.
“Don’t Look Back in Anger”: Thirty Years Later, It Means Something Different
In the end, there are two men.
No longer the young men from Manchester who once seemed determined to conquer the world and, at times, destroy each other in the process.
Liam and Noel Gallagher now carry the passing of time on their faces. And that is precisely what gives this reunion a weight it might not have had years ago.
The film does not erase the conflict.
It cannot erase sixteen years.
Nor does it try to turn the Gallaghers into two brothers suddenly stripped of the contradictions that have always been part of their story.
It does something more interesting.
It shows that it is possible to come back.
Not necessarily to the same place. Not necessarily in the same way.
But differently.
The directors themselves have described forgiveness and acceptance as the emotional core of the documentary.
And perhaps this is where Venice truly meets Oasis.
Not in the roar of a stadium, and not simply in the global spectacle of the reunion, but in the much more universal story of two people who shared something enormous, lost each other, and sixteen years later found a way to stand on the same stage again.
This time, “Don’t Look Back in Anger” does not sound like just the title of a song. It sounds like the way two brothers decided to begin again.
“Don’t Look Back in Anger” porta sul grande schermo il tour che ha riunito i fratelli Gallagher dopo sedici anni: concerti, immagini inedite e una storia che parla molto più di riconciliazione che di nostalgia.
VENEZIA – Quando gli Oasis si separarono nel 2009, pochi avrebbero scommesso di rivedere Liam e Noel Gallagher sullo stesso palco.
Per sedici anni la reunion è rimasta una delle attese più ostinate della musica britannica, alimentata da voci, smentite, frecciate e da un repertorio che, nel frattempo, non ha mai smesso di circolare tra vecchi fan e nuove generazioni.
Poi, nel 2025, qualcosa è cambiato.
Gli Oasis sono tornati davvero.
Un anno dopo, quella reunion è arrivata alla 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia sotto forma di un film che, dietro l’energia degli stadi e la forza di brani diventati inni generazionali, racconta qualcosa di molto più intimo.
Oasis: Don’t Look Back in Anger, diretto da Dylan Southern e Will Lovelace, è stato presentato a Venezia 83 nella sezione Venice Open – Fuori Concorso. Il documentario, della durata di 122 minuti, vede Liam e Noel Gallagher al centro del racconto, con una sceneggiatura firmata da Steven Knight, creatore di Peaky Blinders.
Ma definirlo semplicemente un film-concerto significa raccontarne soltanto una parte.
Sedici anni dopo, di nuovo nella stessa stanza
La storia degli Oasis sembrava essersi chiusa nel 2009.
Poi è arrivato il Live ’25 Tour.
Prima degli stadi pieni, delle luci e delle migliaia di persone che cantano insieme, però, c’è qualcosa di molto più semplice: due fratelli che devono tornare a stare nello stesso spazio.
Southern e Lovelace hanno avuto accesso alle prove della band e hanno documentato un momento che fino a poco tempo prima sembrava irrealizzabile.
Secondo quanto raccontato successivamente dai registi, Liam e Noel non si trovavano realmente insieme in una stanza da sedici anni. Per filmare quelle prime prove senza alterarne la naturalezza, la produzione arrivò a nascondere le telecamere all’interno dell’attrezzatura tecnica.
Liam entra, la band suona, Noel è lì e qualcosa ricomincia.
La forza della scena sta proprio nella sua semplicità: dopo anni in cui ogni ipotesi di incontro tra i Gallagher era diventata una notizia, il ritorno avviene facendo ciò che avevano sempre saputo fare meglio.
Il perdono senza bisogno di pronunciarlo
Il titolo del film non poteva essere più significativo.
Don’t Look Back in Anger è una delle canzoni più amate degli Oasis, ma trent’anni dopo la sua pubblicazione quelle parole assumono inevitabilmente un significato diverso.
Non guardare indietro con rabbia.
Per due fratelli che per anni hanno trasformato il loro conflitto in una delle fratture più famose della storia del rock britannico, suona quasi come una dichiarazione.
Eppure il documentario non costruisce la riconciliazione come una scena perfetta.
Non c’è bisogno di una grande confessione o di un momento in cui tutto viene spiegato e risolto.
Secondo i registi, il riavvicinamento ha preso realmente forma sul palco, concerto dopo concerto. Southern ha raccontato che la tensione sembrava sciogliersi progressivamente e che Liam e Noel apparivano sempre più vicini sera dopo sera.
È una riconciliazione che passa attraverso il lavoro, le canzoni e migliaia di persone che cantano davanti a loro.
Ed è proprio questo a renderla credibile perché nella vita reale non tutte le fratture si aggiustano attraverso una conversazione perfetta.
A volte si ricomincia da un gesto, da una presenza, da qualcuno che torna a occupare un posto che per anni era rimasto vuoto.
Gli Oasis, ma anche chi li ha aspettati
Southern e Lovelace hanno seguito dodici concerti in tre continenti per costruire il film. La Biennale descrive il progetto come un’opera che unisce la forza del film-concerto al ritratto di un rapporto fraterno complesso e al racconto dell’esperienza collettiva della musica.
Ma Don’t Look Back in Anger non riguarda soltanto Liam e Noel.
Riguarda anche quello che accade dall’altra parte del palco.
Il Live ’25 Tour ha attraversato il mondo davanti a un pubblico formato da generazioni differenti: chi aveva vissuto l’esplosione degli Oasis negli anni Novanta e chi li aveva scoperti quando la band non esisteva più.
Ed è osservando quelle persone che il film trova una parte importante della propria forza emotiva.
Ci sono fan che piangono. Persone che si abbracciano. Ragazzi giovanissimi che cantano parole scritte molti anni prima della loro nascita.
Il Guardian ha raccontato, tra le immagini raccolte nel film, quella di una giovane donna sopravvissuta all’attentato alla Manchester Arena del 2017 e quella di una fan sudcoreana che spiega quanto le canzoni della band l’abbiano aiutata durante un periodo difficile della propria vita.
A quel punto la reunion smette di appartenere soltanto ai Gallagher.
Diventa anche quella di milioni di persone con una parte della propria vita.
Quando una canzone diventa memoria
È probabilmente questo il punto in cui Oasis: Don’t Look Back in Anger supera la nostalgia.
Brani come Wonderwall, Live Forever, Champagne Supernova o la stessa Don’t Look Back in Anger non sono rimasti congelati nel momento in cui furono pubblicati.
Sono cresciuti insieme a chi li ascoltava.
Una canzone ascoltata a diciotto anni non è più la stessa quando ne hai quaranta o cinquanta, anche se la registrazione non è cambiata di una nota.
Nel frattempo sono cambiate le persone. Sono arrivati matrimoni, separazioni, figli, lutti, partenze, ritorni.
Per questo vedere Liam e Noel di nuovo sullo stesso palco ha provocato una risposta che è andata oltre l’attesa per la reunion di una rock band.
La stessa Associated Press, nel bilancio della Mostra di Venezia, ha segnalato il documentario degli Oasis tra i momenti emotivamente più sorprendenti dell’edizione, raccontando come persino spettatori abituati ai festival siano usciti commossi dalla visione.
Da Manchester al mondo
Quello raccontato dal film è anche il secondo capitolo di una storia culturale iniziata molto lontano dalle grandi produzioni cinematografiche.
Gli Oasis nascono a Manchester e negli anni Novanta diventano una delle band simbolo del Britpop, trasformando una provenienza fortemente locale in un fenomeno globale.
Trent’anni dopo, il paradosso è evidente.
Il gruppo appartiene ancora profondamente a Manchester, ma le sue canzoni appartengono ormai a persone che vivono a migliaia di chilometri di distanza.
Il Live ’25 Tour ha contato 41 concerti in 14 Paesi e cinque continenti, raggiungendo oltre due milioni di spettatori.
E dentro quella dimensione gigantesca il documentario continua a cercare qualcosa di piccolo. Uno sguardo tra due fratelli, una mano, una risata, la tensione prima di salire sul palco.
Noel osserva un pubblico che conosce ogni parola delle canzoni che aveva scritto decenni prima.
Steven Knight e un racconto che va oltre il backstage
A dare struttura narrativa al progetto c’è anche Steven Knight, autore britannico noto internazionalmente soprattutto per aver creato Peaky Blinders.
La sua presenza aiuta a comprendere perché Don’t Look Back in Anger non sia stato pensato esclusivamente come documentazione di un tour.
La scheda ufficiale della Biennale lo accredita alla sceneggiatura, mentre la regia è affidata a Southern e Lovelace. Alla fotografia figura Haris Zambarloukos, con George Cragg e Martina Zamolo al montaggio, Zebedee Budworth alla musica e Tarn Willers e James Mather al suono.
La produzione è di Magna Studios, mentre Sony Music Vision cura la distribuzione internazionale e The Walt Disney Company Italia quella italiana.
Il film è stato presentato al pubblico veneziano il 5 settembre 2026 in Sala Grande, uno degli appuntamenti musicali più attesi del programma di Venezia 83.
“Don’t Look Back in Anger”: trent’anni dopo significa qualcosa di diverso
Alla fine restano due uomini.
Non più i ragazzi di Manchester che sembravano voler conquistare il mondo e, qualche volta, distruggersi a vicenda.
Liam e Noel Gallagher oggi portano sul volto il tempo trascorso. Ed è proprio questo a dare alla loro reunion un peso che anni fa forse non avrebbe avuto.
Il film non cancella il conflitto, non può cancellare sedici anni.
Non prova nemmeno a trasformare i Gallagher in due fratelli improvvisamente privi delle contraddizioni che hanno sempre fatto parte della loro storia.
Fa qualcosa di più interessante, mostra che si può tornare. Non necessariamente allo stesso punto. Non necessariamente come prima. Si può tornare in modo diverso.
Gli stessi registi hanno indicato perdono e accettazione come il cuore ultimo del documentario.
Ed è forse qui che Venezia incontra davvero gli Oasis.
Non nel rumore di uno stadio, né soltanto nell’evento mondiale della reunion, ma nella storia molto più universale di due persone che hanno condiviso qualcosa di enorme, si sono perse e, sedici anni dopo, hanno trovato una strada per stare nuovamente sullo stesso palco.
Questa volta, “Don’t Look Back in Anger” non sembra soltanto il titolo di una canzone. Sembra il modo in cui due fratelli hanno deciso di ricominciare.
